Lamashtu|Transmission

DRA ÅT SKOGEN - Suède, 17 février

2012-01-29T11:02:00.000-08:00

Kulturföreningen Järnskogen presenterar:
DRA ÅT SKOGEN
underjordisk filmfestival

Fredag den 17 Februari 2012 kl 18.00-01.00

Under kvällen kommer ett stort urval av underjordiska kortfilmer att visas.
Detta är en tillställning för slutet sällskap. Alltså behöver ni föranmäla er och köpa medlemskort / biljett. 80 kronor ger er tillträde till hela festivalen + ett programblad. Medlemskorten kommer finnas tillgängliga att köpa fr.o.m. den första februari på
VIDEODROME
Sjögatan 3, Sundsvall
www.videodrome.se
tel. 060-126450

eller direkt genom oss genom att maila till ghoulbog@gmail.com

Preliminärt program:

HÄR SLUTAR ALLMÄN VÄG
En mycket egendomlig film som handlar om Harald och Steffe. De har precis mött varandra, men finner snart starka band i deras förakt mot samhället. De beger sig ut på en resa genom Sverige, med mänsklighetens slutgiltiga utveckling som mål....
http://www.youtube.com/watch?v=d8ztp4CVMAA
http://www.youtube.com/watch?v=LjLfSP7w3lI

MONDO GNARP: Ulph Swenson - The Lost Interviews / Human Toilet
Exklusiv premiärvisning av den sista filmen från Kristet Utseende grundarna Jesper & Jörgen. Här har Ulph slutligen fått sona för sina brott och större delen av filmen utspelar sig på Hudiksvalls rättspsykiatriska avdelning. En skjutjärnsjournalist och hans tv-team intervjuar Ulph men hans manipulativa förmåga och svartmagiska krafter förändrar snabbt situationen. Den mest fulländade produktionen från Mondo Gnarp gänget.
http://www.youtube.com/watch?v=hD_XfOjRQ9U

HENRIK MÖLLER: Diverse kortfilmer
En av sveriges främsta nollbudgetfilmare. DVD aktuell med filmen Ångesthunden. Vi är mycket stolta över att kunna visa hans briljanta filmkonst för första gången i Sundsvall...
http://www.youtube.com/watch?v=fHgNn2vkINo
http://www.youtube.com/watch?v=lTkO_XR7zro
http://www.youtube.com/watch?v=EfshuoHIGLM

KRISTIAN OLSSON: Diverse kortfilmer
http://www.youtube.com/watch?v=zXRwN_yOBxE

FREDERICK MAHEUX: Art / Crime + fler filmer
Kanadensisk filmkonstnär och dokumentärfilmare. Han har uppnått stor framgång med sin dokumentär Art/Crime som handlar om en kontroversiell rättegång mot en kanadensisk konstnär. Detta är första gången den visas i Skandinavien.
http://www.youtube.com/watch?v=OGKvX5QBDSE

mer information + fler filmer tillkommer.....

Women Ov The SS - Trying To Please the SS

2012-01-06T09:32:00.000-08:00

Simplicité et pragmatisme

2012-01-05T09:42:00.000-08:00

Thus, his project for the Military Memorial Cemetery, designed in Frankfurt in 1916, was, in Kracauer's recollection, a moment of transition between a reliance on traditional models - the cemetery of Genoa and the cathedral of Milan - with their implications of mystery and the labyrinthine picturesque, toward an ironic and distanced vision of the character appropriate to modernity, and a modernity deeply implicated in the forms of war: "To hide the tombs like Easter eggs, this project seemed too soft for these times of general war. Such times called for a cemetery where their horror would be reflected. In place of using the sketches he had developed until then, Ginster ... elaborated a system of a cemetery that was similar to a project of military organization." Thence the "scientifically lined up," rectilinear tombs set at right angles along allées lined by geometrically cut foliage, surrounding a funerary monument that took the form of an elevated cube with a stepped-back quasi-pyramidal top that serve to display the name of the dead: "During these years of war, the key word for the ruling classes," Kracauer observed, "was simplicity."

Even the "prettiness" of his design for a Siedlung at Osnabrück, drawn up in November 1918, with its "little detached houses and gardens with pitched roofs, "seemed to Ginster-Kracauer" to be premature at the very least: in the present conditions of war, "they would," he observed, "inevitably be destroyed," and if not, these pretty houses would become the objects of destruction in a new war, attaching the workers to their defense. "Certainly," concluded Kracauer, "one could not house workers in holes, but it would be perhaps more suitable to place tombstones in the gardens."

- Warped Space: Art, Architecture, and Anxiety in Modern Culture - Anthony Vidler

Une re-vision auto-complaisante des vues de la semaine (12)

2012-01-04T09:44:00.001-08:00

Jo pour Jonathan - Maxime Giroux, 2010

Jo pour Jonathan fait partie de ces films presque autistes tant ils abusent des longueurs contemplatives et des paysages sonores dronish. Inévitables, les thèmes du remord adolescent et de la maturité forcée par un destin tragiquement grec sont également bien présents. Mais ce film est loin d'être le pire représentant de cette vague. Avec beaucoup de bonnes idées et des moments franchement prenants, Jo pour Jonathan fait penser à une version asperger de Fast and the Furious. Ce qui est loin d'être une mauvaise chose.

Sous le soleil de Satan - Maurice Pialat, 1987

On peut se demander comment, en 1987, un film sur des qualités aussi lointaines et oubliées que le sens du devoir, la foi et la vocation peut avoir été produit. Déjà, et encore plus aujourd’hui, Sous le soleil de Satan est un artefact d’un monde qui n’a peut-être jamais existé, plus noble, plus lourd et conséquemment plus sensé.

Cruising - William Friedkin, 1980

Je me suis contenté de visionner la version censurée, étant incapable de trouver l'intégral tant convoité. Il m’apparaît étrange que des gens aient perçu ce film comme la progression d’un mâle alpha macho dans la découverte de son homosexualité. Tout semble indiquer que la curiosité est déjà présente, mais passons. En fait, même la notion d’homosexualité me semble de peu d’intérêt dans Cruising. J’ai plutôt vécu une suite fantasmatique de dépravations nocturnes, de testostérone festive débordant dans la luxure du meurtre. Ultra-viscéral, le montage est génial et chargé de trouvailles visuelles qui poignardent la rétine. Voir, re-voir et boire.

Un prophète - Jacques Audiard, 2009

Un prophète est le type de film que je me promets de visionner très (très) bientôt et que je reporte constamment... Les congés m’ont finalement permis de m’acquitter de ce retard. Évidemment, c’est un film incroyable à plusieurs niveaux, mais c’est surtout sa charge sur l’espoir, et le sacrifice qu’exige l’accomplissement de celui-ci, que je retiens. Accomplir, surtout avec conviction, implique ici le meurtre, symbolique ou pas, de ceux qui nous ont inspiré cette ambition.

Melancholia - Lars Von Trier, 2011

De Mille anti-cosmique, Lars Von Trier atteint avec Melancholia une célébration du désespoir plus grave et lourde que bien des élites du Black Metal. Il y a beaucoup à dire (qui a déjà été dit), mais qui ne résonnerait à rien sans une analyse vraiment profonde que je n’aurai pas le temps de faire. Allez voir, si ce n’est que pour la poitrine de Kirsten Jumanji Dunst.

Nuit #1 - Anne Émond, 2011

En ouverture, un one-night d’une rare authenticité, avec toutes les maladresses, les interruptions, les relances, les déplacements… Bon, ils s’en tirent pas mal pour des gens dont la diégèse prétend un certain degré d’intoxication, mais quand même. S’ensuit les monologues en huis-clos de deux stéréotypes d’une génération qui savent inconsciemment que tout fout le camp. Mais après l’automutilation par les mots et les fuites futiles, la finale laisse un goût d’espoir, chose rare dans le nouveau cinéma. Alors qu’on attend l’apocalypse, une rédemption demeure dans l'acte de protéger son monde: ceux qu’on aime et nos petits huis-clos. Encore faut-il aimer... Il y a beaucoup de lumière dans ce petit film sombre. Mes félicitations à Anne Émond pour ce premier long-métrage.

Rapport annuel 2011

2011-12-28T09:12:00.000-08:00

Le mystère de ta génération by Lamashtu93

Mon développement spirituo-intellectuel s'éteint en 2011 sur ce sermon de Donissan à Mouchette. Je ne crois pas qu'il y ait autre chose à ajouter quant à l'état de nos réalités. Sur ce, je me consacrerai jusqu'au prochain calendrier à m'enivrer. Ripaille et bombance!

Autrement, pour ceux qui désirent acquérir des produits dérivés de Lamashtu, les distribuer ou les présenter, voici le rapport annuel des opérations. Debriefing 2011:

Théorie de la religion
- Première européenne au Festival des maudits films de Grenoble
- Projection au BUT Film Festival (Breda)

Concept du labyrinthe
- Nuit Blanche 2011 - ONF

Influx LASN - Artisanat / Jouer au terrorisme, ou la violence potentielle des lieux
- Off-Ciel 2011 - Usine C

Lancement de deux nouvelles publications: Lamashtu - Enfants | Serge de Cotret - Love Babies

Art/Crime, documentaire sur l'affaire Rémy Couture
- Première mondiale: Fantasia 2011. Prix du public pour le meilleur documentaire
- Rue Morgue Festival of Fear (Toronto)
- Festival de cinéma de la ville de Québec
- Spasm 2011
- Cinémathèque Québécoise
(Le montage de la version internationale, d'une durée de 80 minutes, est terminé. Le plan de distribution outremer sera exécuté dès janvier)

Conférence Off-Ciel - Qu'est-ce que le cinéma de l'extrême?

Réalisation de deux courts-métrages: Light-Devouring Darkness et L'insurrection qui vient
- Festival Images contre nature 2011 (Marseille)
- NYC Ghosts and Transmission

Un regard froid
- Sortie du premier EP Algolagnie sur NSN
- Performance lors de l'événement Nuit NSN Night

À venir...

KCKBCK - Le chant du diable
ANA
Chair intolérance
Invasion MTL

DÉCORATION

KCKBCK - CVLCR L TGR

2011-12-12T11:21:00.000-08:00

Bientôt...

Inspirations: ALKPOTE, BOOBA, SCORPIO RISING, JUSTICE, WHERE EVIL DWELLS, DESTRUCTURAL VIDEO, SNUFF 2000, DANGEROUS ENCOUNTERS - 1ST KIND, THE WARRIORS, THE TENEMENT, FIRST TRANSMISSION, LAIBACH, THE UPPER FLOOR, ROBERT GREEN, TED GUNDERSON, MK-ULTRA, ARTUR RYNO/PAVEL SKACHEVSKY.

Lawrence Weiner - Water In Milk Exists

2011-11-18T08:38:00.000-08:00

METAPHYSICAL CUMSHOT

Sans Issue Editions

2011-11-11T08:27:00.001-08:00

Sans Issue, une nouvelle maison d'édition/étiquette montréalaise, ouvre ses portes virtuelles aujourd'hui. Les premiers articles disponibles en ligne donnent déjà le ton de la qualité du contenu qui y sera diffusé, notamment les nouvelles sorties de Vatican Shadow et Contrepoison...

À surveiller.

NUIT -NSN- NIGHT

2011-08-30T06:33:00.001-07:00

Un regard froid will offer a neuro-linguistic programming session this Saturday, September 3rd at Sala Rossa (4848 St-Laurent), alongside Noir Sur Noir's therapists Hyena Hive, Âmes Sanglantes, Sévère and Maussade. You social media drone can get all info on the FB event.

It will also be the release of the first Un regard froid tape, Algolagnie. C20 tape limited to 50 copies. Three tracks of obsessive stalking death industrial/power electronic heartbroken machismo.

For a taste of what's to come, here's a new piece... A hommage to the French tradition of libertinism, an ode to one of the grand modern pervert: DSK. Listen to IT. Enjoy.

DSK by Un regard froid

NYC GHOSTS & TRANSMISSIONS

2011-07-29T09:37:00.000-07:00

July 30th at Cagibi
Doors at 8pm / Show starts at 9pm sharp
9$

Presented by CA CA CA

An introduction to Thee Temple Ov Psychick Youth

Part one of a four part series of music & projections featuring the early video works of Psychic TV with:

::: MUSIC :::

Low Factor
http://soundcloud.com/low-factor

Father Dust
http://vimeo.com/23845695

Fossils (Hamilton)
http://www.myspace.com/fossilstrio

Isa Christ (Brooklyn)
http://www.youtube.com/watch?v=GVFJq9P4ISI

Maussade

::: VIDEO :::

CA CA CA

Lamashtu
http://www.lamashtu.net/

Joshua Bastien
http://www.joshuabastien.com/

Moduli TV
http://vimeo.com/modulitv

PTV
http://www.youtube.com/watch?v=ElohIb2fh2E

L'hystérique et son addiction (Mode d'emploi)

2011-07-09T10:06:00.001-07:00

L’angoisse dépressive et les affects primitifs engendrés par les défaillances maternelles, par la perte de son holding, par l’impossible accrochage à son regard et par les menaces qui en résultent pour la cohésion du moi/corps naissant, sont combattus au moyen d’un auto-érotisme, créateur, de par ses caractéristiques, d’une dissociation précoce, d’un divorce entre le moi et le corps, installant les conditions de la réticence à aimer l’objet, comme on dit « corps et âme », avec une totale confiance en lui et en soi, rapportée par tous les auteurs. Le propre de ce recours hystérique à une excitation auto-érotique, de cette recherche compensatrice dans le corps d’un plaisir refusé au moi par l’objet est, en effet, de s’effectuer de façon forcenée, « sans tendresse et sans pitié pour lui ». Cette recherche d’un plaisir purement sensuel, accompagné ou non de fantasmes sadiques, marque, de façon indélébile, les relations amoureuses, éclairant le fond permanent d’insatisfaction sur lequel elles se développent, éclairant la réticence à aimer l’autre sans condition, malgré l’aspiration à un amour absolu et éternel, présente dans la relation imaginaire de toute hystérique. Fixée à ce mode de réaction infantile, l’hystérique est comme restée en retard d’une tendresse, d’une inconditionnalité amoureuse qui lui a fait défaut à un moment de son histoire infantile. Et les craintes, les plaintes, les accusations des femmes hystériques de ne pas être aimées pour elles-mêmes et de n’être ainsi pour les hommes que « des objets sexuels », s’inscrivent dans le prolongement de cette réticence à aimer l’objet née de sa « trahison », comme elles sont les projections effectuées sur lui, de la façon dont elles-mêmes se sont sexuellement utilisées, sans pitié, sans tendresse, sans amour, se maltraitant et s’exposant répétitivement, à être mal aimées et mal traitées.

[…]

Cette expérience de déréliction, d’une incapacité à surmonter l’abandon ou le rejet et la peur consécutive du rejet et de l’abandon, comme expérience mettant le moi en danger, dont il faut se prémunir à tout prix, installe, au creux de toute relation amoureuse, même la plus passionnée, une réserve, une réticence, se transformant au moindre manquement amoureux de l’objet, en rancune. Mais l’hystérique a cependant d’autant plus de mal à se protéger du retour de pareilles expériences que ce retour est, de fait, recherché au travers du choix de ses partenaires amoureux. Choisis répétitivement sur le modèle doublement narcissique de la puissance phallique protectrice mais incarnée dans des figures de pouvoir, d’autorité, de force et de prestige, inaptes justement à assurer dans faille, la fonction qui leur est assignée, ses partenaires ne peuvent que renouveler les expériences dont ils étaient censé lui épargner le retour. Le choix d’objet de l’hystérique est toujours révélateur et du narcissisme en cause dans ce choix et de l’inévitable touche de masochisme qui « relève », « pimente » et ranime sa relation à l’objet, toujours trouvé trop froid et trop distant et néanmoins mis à distance et « refroidi » dès qu’il menace de trop se rapprocher et de trop s’échauffer.

L'hystérique et son addiction - Jacqueline Lanouzière dans "Anorexie, addictions et fragilités narcissiques"

p.134-136

Light-Devouring Darkness/L'insurrection qui vient

2011-06-14T09:06:00.000-07:00

Deux nouveaux courts-métrages de Lamashtu sont maintenant disponibles. Il s'agit des premiers résultats provenant des expérience de Rhizome-Vortex.

La première vidéo s'intitule Light-Devouring Darkness. Il s'agit d'un délire (dans le sens humoristique) à propos de la scène Black Metal, le concept de captation de performance et de son inévitable opposition avec les prétentions occultes.

L'insurrection qui vient est un collage effectué à partir de captations d'émeutes, des "area denial systems" et des principes avancés par Harry Harlow.

La première de ces deux films aura lieu au festival Images contre nature à Marseille. Light-Devouring Darkness sera présenté dans le programme Identité le 14 et le 15 juillet à 19h15. L'insurrection qui vient sera, quant à lui, présenté dans le programme Sens le 13 et le 16 juillet à 16h00.

Art/Crime - Documentaire sur Rémy Couture

2011-05-16T09:50:00.000-07:00

Depuis quelque temps, ce blog ne sert que de plateforme de diffusion pour mes projets. La raison est que je travaille d'arrache-pied sur un long-métrage documentaire, intitulé Art/Crime, à propos de Rémy Couture, ce maquilleur d'effets spéciaux qui a été arrêté en octobre 2009. Il fait maintenant face à des accusations de corruption des moeurs et de publication de matériel obscène (sous l'Article 163 du Code criminel) en lien avec son site Inner Depravity. Le procès aura lieu en octobre cette année. Par les témoignages de différents intervenants, dont Robert Morin, Mario Dumont, Patrick Senécal et Nacho Cerdà, les questions du spectacle de la violence, du métier d’artiste et de la censure sur le Web sont abordées.

J'en suis aux dernières étapes de post-production. Pour le moment, je vous invite à visiter le site Web officiel du film ainsi qu'à visionner la première bande-annonce.

http://artcrimefilm.com/

Love Babies / Enfants

2011-05-07T10:13:00.000-07:00

Après deux ans d'absence, Lamashtu a le plaisir de vous proposer deux nouvelles publications, dont une collaboration avec le photographe et vidéaste Serge de Cotret: Love Babies.

Fruits de la bestialité sentimentale des humains, avortés du ciel et défigurés par le désir des autres, mes "love babies" sont le jouet de subtiles indiscrétions....

Ils portent leur croix jusqu'au jour de la résurrection.

Jésus disait:
"Qui n'accueille pas le royaume d'Elohim comme un petit enfant n'y entre pas."
(Lc 18;17)

Love Babies est une édition limitée à 20 copies numérotées.

Ce document est de 12 pages couleurs, format A5, et contient sept oeuvres inédites de Serge De Cotret. Vous pouvez vous le procurer au coût de 10$ CAN/US, transport inclus.

Composé de collages confectionnés entre 2009 et 2011, Enfants est une célébration du 50e anniversaire de la Déclaration des droits de l'enfant.

"On est le maître de reprendre ce qu'on a donné; jamais le droit de disposer de ses enfants ne fut contesté chez aucun peuple de la terre."
-Donatien Alphonse François, marquis de Sade-

Ce droit n'a toujours pas été contesté.

Enfants est une édition limitée à 20 copies numérotées.

Ce document est de 24 pages couleurs, format A4, et contient quinze oeuvres inédites de Lamashtu. Vous pouvez vous le procurer au coût de 20$ CAN/US, transport inclus.

Paiement disponible en personne, par chèque, mandat-poste ou Paypal. Lamashtu distribue à l'international. Communiquez à: lamashtu93@gmail.com

|| Lancement conjoint - Nouvelles publications ||

2011-04-27T10:04:00.000-07:00

Contraception - Lamashtu (2010)

Lancement conjoint de

Love Babies – Serge De Cotret
Enfants – Lamashtu

Jeudi 5 mai 2011, dès 18hrs
Usine 106-U
160 Roy Est

Après plus de deux ans d'absence, Lamashtu s'exposera au soleil printanier afin d’alourdir les cœurs purs et les précipiter vers le doute et la tourmente. Une exposition d’œuvres inédites à l’Usine 106-U par Lamashtu et Serge De Cotret accompagnera le lancement de deux nouveaux documents : Love Babies et Enfants.

Enfants est un recueil de collages qui célèbre le 50e anniversaire de la Déclaration des droits de l’enfant. Avec Love Babies, Serge De Cotret explore, par des photos liturgiques, l’innocence défigurée par le genre humain. Les détails seront révélés au moment du lancement.

Ces deux documents seront imprimés en nombre très limités. Je vous encourage fortement à vous présenter et célébrer Silène avec nous afin de vous assurer d’en avoir une copie.

Au plaisir,
F.

Exoteric #5

2011-03-29T13:01:00.001-07:00

Cette cinquième édition de Exoteric est tout simplement la publication la plus intéressante de 2011 en matière de d'oeuvres graphiques décadentes. Absolument nécessaire et incontournable, ce document contient des collages de libertins sordides dont la réputation n'est plus à faire... Ne mentionnons que Mikko Aspa, Bitewerks et humiliHATE. Côté lecture, on y retrouve des entrevues avec Kristian Olsson (Alfarmania), Xenophobic Ejaculation, Budrus et Sick Seed (ex-Gelsomina).

Deux collages inédits de Lamashtu s'y retrouvent, mais ils sont passablement doucereux et gentils comparés avec le reste de la crasse qui a souillé ces pages vierges.

52 pages. A4. PLUS D'INFORMATIONS ICI

Influx LASN - Off-Ciel 2011

2011-03-15T11:23:00.000-07:00

Ce blogue n'est pas mort, mais au ralenti. Je suis présentement en période intensive de recherche et de production. Plusieurs projets, certains monumentaux, d'autres nécessaires, sont en cours pour diffusion cette année. Entre autres, cet événement qui aura lieu le JEUDI 24 MARS À L'USINE C (1345 LALONDE AU COIN ONTARIO).

"Le OFF-CIEL, comme son nom l’indique, est à une lettre près de proposer une tribune sérieuse et institutionnelle. Il faut donc plutôt voir cet événement comme un tremplin, permettant de mettre à l’épreuve des hypothèses d’analyses ou encore des approches d’objets culturels atypiques."

Cet événement aura lieu le jeudi 24 mars à l'Usine C.

En tant que moi-même, j'y présenterai une communication intitulée "Jouer au terrorisme, ou la violence potentielle des lieux". Il s'agit d'une amorce de réflexion quant à la représentation du terrorisme dans l'univers du jeu vidéo, et des implications sur l'imaginaire collectif du lieu. Les objets d'analyse sont l'attentat-suicide de l'aéroport Domodedovo et la célèbre mission du jeu COD:MW2: No Russian.

La soirée se terminera avec une performance de l'unité multimédia Influx LASN, composé de Pierre-Marc Tremblay (Âmes Sanglantes), Nadia Seraiocco et moi-même. Il s'agira d'une nouvelle mouture de la pièce Artisanat; agression au menu.

Événement Facebook pour les lucides qui ont délaissé les contacts humains

Concept du labyrinthe - Nuit Blanche 2011

2011-02-07T10:15:00.000-08:00

Dans le cadre de la Nuit blanche, le festival Fantasia et Lamashtu s'unissent pour prendre d'assaut les locaux de l'ONF avec CONCEPT DU LABYRINTHE, un bloc expérimental autant par sa structure que les films le composant.

Hybride de courts métrages, de documents d'archives et autres images interdites et abandonnées, CONCEPT DU LABYRINTHE promet d'être une expérience audiovisuelle hors du commun.

Vous vous apprêtez à pénétrer le labyrinthe. Dans quelques instants, vous arpenterez des couloirs infinis menant à des pièces où se déroulent d'étranges spectacles. Parmi ceux-ci se trouvent la danse lascives des mutants de The Adder's Bite de Firas Momani, le récipiendaire du prix du meilleur court métrage à Fantasia en 2010, le transcendantal et hypnotique Energie! de Thorsten Fleisch, un collaborateur de Gaspar Noé, ainsi que la première mondiale du sulfureux Noctis Obscurus de Anima de Serge de Cotret. Les portes du labyrinthe s'ouvrent, oserez-vous y entrer ?

Après vos escapades nocturnes à travers Montréal, nous vous invitons à conclure la Nuit blanche en allant explorer un lieu des plus insolites.

À vos risques et périls...

www.fantasiafest.com
www.lamashtu.net

CHINAGIRL+la fin du cinéma

2011-02-04T17:59:00.001-08:00

CHINAGIRL+la fin du cinéma
film >> jean bourbonnais
musique en direct >> pierre-yves martel & isaiah ceccarelli
. .. .
samedi 5 février 2011 // 20h // portes 19h30
studio de yoga naada // 5540 avenue casgrain
entrée // 10 dollars

Anorexie mystique / Anorexie mentale

2011-02-01T07:46:00.000-08:00

Sainte-Catherine de Sienne recevant les stigmates du crucifix - Matteo di Giovanni

Une dérivation de l’anorexie mystique se produit avec le mythe de
l’ « inédie », selon lequel certaines personnes auraient vécu de nombreuses
années sans aucun apport nutritif. Il s’agit au départ d’une amplification
hagiographique des performances ascétiques alimentaires. De la stupeur
devant l’hyperactivité de personnes qui se nourrissent à peine, on passe à une
interprétation miraculiste de ce paradoxe. Le mythe de l’inédie est né au
XVe siècle, dans le décours de l’époque où la façon anorectique d’être au
monde s’est investie à travers la mystique affective féminine catholique au sein
des cités marchandes en Europe occidentale. C’est au XVIIe que l’idéalisation
de l’anorexie mystique prend les dimensions d’un mythe efficace à la fois sur
le plan subjectif par la fascination d’une maîtrise absolue des dépendances
corporelles et sur le plan social comme manifestation de la prédominance du
sacré en face des réalités triviales. Même le protestantisme britannique sera
gagné par les prestiges de ce mythe, pour ne pas laisser aux catholiques le
monopole de la légitimation par le miracle.

Dans la transition de l’anorexie mystique à l’anorexie mentale, la fascination
pour l’inédie tient une place significative. Dès le XVIIe siècle, la voie est
ouverte pour les futures fasting girls anglo-saxonnes1, qui viendront dans le
sillage de Martha Taylor (adolescente anglaise, du Derbyshire, jeûneuse
célèbre à l’âge de 19 ans, en 1668-1669)2 et de Miss Duke (qu’observera
Richard Morton une vingtaine d’années plus tard, en 1689).

Au XIXe siècle, un pas supplémentaire se trouve franchi avec la commercialisation
du jeûne extrême féminin comme spectacle, en grande vogue dans
les pays anglo-saxons à l’exemple d’Ann Moore (de Tutbury, Staffordshire,
Angleterre), qui s’exhibait entre 1807 et 1813, tout en affichant une ferveur
religieuse ; elle devint une grande vedette, mais finit par être confondue et
déclarée simulatrice. À la différence des anorexies mentales modernes, les fasting
girls de cette époque gardaient en général le lit d’une façon chronique.
Les cas vont se multiplier en Grande-Bretagne durant la seconde moitié du
règne de Victoria, environ de 1870 à 1900. Des faits analogues se répandront
hors du monde britannique, notamment aux États-Unis. Il s’agit en général de
personnes appartenant à des milieux modestes et développant leur style ascétique
dans un contexte protestant ou catholique déjà largement sécularisé. Le
refus alimentaire ne se présente pas comme composante d’une expérience mystique
; la référence religieuse apparaît éventuellement dans les récits de
témoins comme une garantie de moralité excluant la simulation. Ce qui induit
la célébrité est l’allégation d’une abstention totale de nourriture durant des
années. L’inédie semble alors significative du choix d’un modèle anorectique
porté jusqu’à un niveau merveilleux, comme si le jeûne devenait un sport de
haute compétition. Somme toute, ses virtuoses ressortissent moins à l’anorexie
proprement dite qu’aux tentatives d’incarner le mythe de l’inédie à une
époque où celui-ci fascine en un même mouvement le corps médical et le
public, tandis que les grandes confessions religieuses ont cessé de le sacraliser.
Les fasting girls sont vedettisées par les médias. Le jeûne total (temporaire)
devint même une activité professionnelle, essentiellement masculine, exercée
par les « artistes de la faim », comme on en trouve un modèle dans la nouvelle
de Kafka qui porte ce titre.

Anorexie religieuse. Anorexie mentale. - Jacques Maître

Première européenne: Théorie de la religion

2011-01-04T09:52:00.000-08:00

Première européenne du long-métrage expérimental de Frédérick Maheux :
Théorie de la religion au Festival des Maudits Films de Grenoble le 18 janvier 2011

Site officiel : http://lamashtu.net/theorie.html

Montréal, le 4 janvier 2011 – Après une première québécoise au festival Fantasia de Montréal , Théorie de la religion, un long-métrage expérimental de Frédérick Maheux, sera présenté en première européenne en France, le 18 janvier 2011, au Festival des Maudits Films de Grenoble. Il s’agit d’une opportunité unique de voir sur grand écran cette œuvre troublante qui explore les profondeurs de la psyché masculine par une expérience performative mystique et troublante sous le mode de la violence et de la sexualité destructrice.

Pour créer Théorie de la religion, l’artiste médiatique Frédérick Maheux s’est inspiré des écrits de Georges Bataille, du bruitisme bestial et du travail des Actionniste viennois. Il confronte, dans ce film, les clichés de la pornographie et du cinéma d’horreur. Pour ce faire, il utilise une imagerie qui rappelle les bandes vidéo porno amateur et la performance artistique. Le film transgresse la frontière entre le genre de l’horreur, la pornographie interlope et l’expérimental rituel. Asservissement, domination et sacrifice sont les principes d’un huis-clos sordide et occulte, où un homme atteint les limites de ses fantasmes et de son enveloppe charnelle.

Cette œuvre de 67 minutes se fonde sur une performance physique de plus de 15 heures, dont les actions et la mise en scène se fondent sur des rituels sacrificiels. La performance a été captée et détériorée analogiquement en VHS pour obtenir une image qui rappelle les bandes porno, voire les « snuff movies ».

Par sa facture esthétique et son discours, Théorie de la religion atteint à la fois les profondeurs turpides de la chair et les splendeurs mystiques de l’illumination. Une expérience viscérale qui égorge les convenances obtuses du cinéma.

PROJECTION LE 18 JANVIER 2011 À 22H30, SALLE JULIET BERTO.

Théorie de la religion, de Frédérick Maheux, avec Ffej et Serge de Cotret
Conception sonore: James Hamilton / Collaboration musicale: Another Headache, Archgoat, Deathroes, Redrot / Costumes: Eve Poirier
Une production de Lamashtu
Canada, 2010, 67 min
http://lamashtu.net/theorie.html

Rapport annuel 2010

2010-12-22T11:01:00.000-08:00

PASSÉ:

Prurient - Domina Milking
Hill of the Foreskins
Collaboration au premier numéro de Les sept âmes par Ca Ca Ca
Théorie de la religion
Kickback - Sideshow
Lancement de Rhizome Vortex
Premières performances du projet sonore Un regard froid
Création de la murale "Let the Scarlet Woman beware..." en collaboration avec Serge de Cotret.

Diffusion:
LUFF On Tour (Japon): Yellow Fever, Extase de chair brisée
Images Contre Nature (Marseilles): Solar Paludism
Fantasia (Montréal): Théorie de la religion
EXiS (Corée du Sud): Solar Paludism
WNDX (Winnipeg): Solar Paludism
Antimatter (Victoria): Solar Paludism
Semaine du satanisme (Montréal): Théorie de la religion

MAINTENANT:

Travail, fatigue, taux d'alcoolimie.

FUTUR (EN COURS):

Concept du labyrinthe
Ana
Projet documentaire sans titre
Première européenne, Théorie de la religion (Information bientôt)
Publication du recueil de collages "Les enfants du monde"
Publication de la cassette "Algolagnie" par Un regard froid sur NSN

N'ayez pas le Noël triste. Buvez le whiskey du Tennessee.
AT WAR WITH 2011

Coming Home

2010-12-07T06:44:00.001-08:00

Il y a de ça quelques années, une amie m’a invité à la première d’un court-métrage dont l’affiche trahissait l’appartenance à ce sous-genre moult fois massacré qu’est le « gore ». Blasé, comme à mon habitude, j’ai accepté de m’y rendre davantage pour boire que pour voir le film. Je ne pouvais pas être mieux préparé pour subir ce qui a été, de loin, un de mes films d’horreur préférés au Québec : Purgatory (que vous pouvez visionner sur Vimeo). La saleté et la putréfaction de cette expérience, amplifiée par le projecteur déréglé du bar, m’ont laissé un très bon goût dans la bouche. Ma réticence pour le gore, et plus largement l’horreur québécois est toujours aussi forte (un ramassis de clichés humoristiques débiles pour une foule d’alcoolos accrocs aux produits Molson), mais ce film m’a accordé une vague lueur d’espoir.

Lorsque le réalisateur de Purgatory, Éric Falardeau, a annoncé qu’il cherchait un acteur pour un rôle de porno-killer, j’ai sauté sur l’occasion. J’ai confectionné un masque à partir d’une vingtaine de têtes de poupée auxquelles j’ai mis le feu, passant près de m’intoxiquer avec la fumée (voir photo). Ce n’était pas un accessoire très élégant, mais personne n’a dit que l'ultraviolence devait l'être. Arrive la date du tournage, je me pointe avec une pompe à pression, du faux sang, mes outils et des gants de plastique noirs. Ce petit pervers d’Éric, avec sa bobine de super-8, avait dans ses yeux une lueur qui disait « More gore » (N.B.: tu peux démentir ça si tu veux, mais avoue que c’est romantique). Le plaisir de brutaliser, même facticement, une jolie jeune de fille est incomparable, et j’en remercie Éric. Cette séquence a été, pour le mieux, réduite au montage, laissant place au sadisme hivernal de ce récit de vengeance magnifiquement réalisé.

Ce film est Coming Home, tourné en 2007, qui a maintenant fait le tour du monde. J’admets ne pas l’avoir apprécié au premier visionnement, mais, à chaque fois, j’y découvre autre chose. Après l’avoir réécouté quelques fois ce weekend, je dois admettre que c’est un autre tour de force de la part d’Éric, un film courageux face à la niaiserie qu’est le cinéma indépendant québécois. Coming Home est maintenant sur Vimeo, et je vous invite à le visionner vous aussi :

COMING HOME (with english subtitles) from ThanatoFilms on Vimeo.

Éric travaille présentement sur un court-métrage en stop-motion qui promet d'être excellent: Crépuscule. Vous pouvez suivre le développement de la réalisation de nouveau film sur le blogue officiel: http://crepusculefilm.blogspot.com/

Une re-vision auto-complaisante des vues de la semaine (11)

2010-11-29T09:51:00.000-08:00

Star of David: Hunting For Beautiful Girls - Norifumi Suzuki, 1979

Les ero-guro ont ceci de fascinant qu’ils réussissent à traiter avec un kitsch suintant des sexualités sadiques et bestiales. Les gros plans de manipulation de glandes mammaires ne prenaient pas, à mon souvenir, autant de temps sur la durée. Ce film est également un exemple probant des problèmes de l’éducation japonaise quant à l’histoire mondiale et leurs propres rôles durant la Deuxième… Un très bon film de Norifumi Suzuki, mais qui n’arrivera jamais à la cheville de Wakamatsu. Pour cela, il aurait fallu que les atrocités japonaises en Chine soient abordées de front. Éjaculer sur des victimes de l’unité 731 au lieu d’Auschwitz aurait, d’ailleurs, été moins cliché (il faut voir pour comprendre).

Survive Style 5+ - Gen Sekiguchi, 2004

Le syncrétisme culturel japonais à son meilleur, c’est-à-dire dans la pop multicolore et en déficit d’attention.

Mais ne nous délivrez pas du mal... - Joël Séria, 1971

Plus conservateur que Maladolescenza, mais tout de même érotique (Jeanne Goupil à ce petit quelque chose…), Ne nous délivrez pas du mal est un OVNI dans le paysage cinématographique français. Pour 1971, ce film est à la fois apolitique (on dirait que tout va pour le mieux dans la bonne vieille campagne) et sauvagement critique de tous les pans de l’institution sociale, de la religion à la pauvreté. Tout cela n'est ni socialiste, ni humaniste et dégage l'odeur champêtre des petites culottes trop blanches et d'un bouquin jauni de Martine chez les adorateurs des culs de boucs. La haine globale de tout ce qui est, et cette volonté maligne qui rend les gamines si aguichantes, se referment sur une finale qui, bien que moralisante, frôle le génie.

Enter the Void - Gaspar Noé, 2009

Gaspar Noé, encore une fois, a abusé avec brio des jouets technologiques à sa disposition. Je regrette néanmoins que Enter The Void ne sera jamais présenté sur un format décent à la hauteur de son ambition. En Imax 3D, sur la peyote, serait idéal. Autrement, il est difficile de parler de ce film. Ce qui forme l’expérience, ce qui est d’intérêt viscéral, se verbalise très mal (d’où, on peut croire, la profusion de critiques acerbes). Je ne m’avancerai que pour mentionner ceci: il s’agit d’un des rares films à traiter avec intelligence, autant formelle que morale, de spiritualité.

Dead Zone - David Cronenberg, 1093

Malgré la combinaison séduisante de David Cronenberg et Christopher Walken, j’ai longtemps évité ce film sans trop savoir pourquoi. Ce n’est pas même le fait qu’il s’agit d’une adaptation de Stephen King (dont j’apprécie les premières nouvelles sous le pseudonyme Richard Bachman). La froideur inquiétante typique à Cronenberg est bien au rendez-vous, cette fois dans une production conservatrice, au premier abord, mais qui dérape vers des excentricités géniales. La scène de l’arrestation du tueur en série, entre autres, est un moment d’anthologie. C’est aussi une des meilleures interprétations de Walken, dont la démence et l’imprévisibilité détourne pour le mieux un personne qui, outre le destin tragique, n'était d'aucun intérêt dans la nouvelle de King.

Ne réveillez pas un flic qui dort - José Pinheiro, 1988

De la trame sonore à cet Alain Delon en disgrâce, le chef-d’œuvre de José Pinheiro témoigne de l’échec des années 80. À voir pour les répliques fascistes au possible de Michel Serrault : « Je ne tolère pas l’impatience, c’est féminin ».

Âmes Sanglantes - 5 novembre 2010

2010-11-24T08:17:00.000-08:00

Âmes Sanglantes
Vendredi, 5 novembre 2010
La Brique
t-d-g.net/as/

(Il s'agit du dernier billet de ce type. Retour à des commentaires/critiques/appréciations très bientôt)

Un regard froid - 13 novembre 2010

2010-11-15T06:05:00.000-08:00

Un regard froid

En ouverture pour

Vengeful (DM)
Towards Darkness (Doom)

Il Motore, 13 novembre 2010

Un regard froid - 13 novembre 2010

2010-11-10T09:00:00.000-08:00

L'invité sera Un regard froid.

Au plaisir.

Un regard froid - 5 novembre 2010

2010-11-09T06:24:00.000-08:00

Un regard froid

La Brique, Semaine du satanisme à Montréal

5 novembre 2010

Première prestation. Problèmes techniques. Ce n'est que la deuxième partie.

Let the Scarlet Woman beware...

2010-11-01T07:49:00.000-07:00

"Let the Scarlet Woman beware! If pity and compassion and tenderness visit her heart; if she leave my work to toy with old sweetnesses; then shall my vengeance be known. I will slay me her child: I will alienate her heart: I will cast her out from men: as a shrinking and despised harlot shall she crawl through dusk wet streets, and die cold and an-hungered."

Murale, médias mixtes.
Lamashtu et Serge de Cotret
2010

Galerie photos des étapes de création de cette pièce ICI.

Œuvre présentée dans le cadre de LA CHAMBRE DES CAUCHEMARS, en collaboration avec CA CA CA et Reverend Steven Johnson Leyba

Vernissage lors de LA SEMAINE DU SATANISME À MONTRÉAL

Dimanche le 7 novembre, 14hrs.
La Brique (6545 Durocher, no. 402)

www.kkkremlin.de/inter.htm

Assaut triangulaire de Lamashtu: Semaine du satanisme

2010-10-29T10:38:00.000-07:00

AVIS AVIS AVIS

L'horaire complet de la semaine du satanisme est maintenant disponible sur le site officiel: http://www.kkkremlin.de/inter.htm

Lamashtu participera à trois événements lors de cette semaine :

Mardi le 2 novembre, à partir de 14 PM

Projection de plusieurs longs-métrages par Charles Chadwick, feu Christoph Schliegensief (l'absolument dément 100 YEARS OF ADOLF HITLER avec Udo Kier dans le rôle d'un Hitler cinglé), Aryan Kaganof, Dionysos Andronis etc. Mon film THÉORIE DE LA RELIGION sera présenté, très probablement, en soirée. Il n'y a pas d'horaire fixe pour le moment pour l'ordre de projection. Inversement, tous les films programmés sont absolument nécessaires et vitaux afin de regagner un peu espoir en cette forme d'art zombifiée.

Vendredi le 5 novembre, 21 PM

Performances des légendaires TORSO et ÂMES SANGLANTES. Mon unité Power Electronics (pour les néophytes: de l'industriel cacophonique et ultra-hostile), UN REGARD FROID, ouvrira la soirée. Ce sera la première performance à vie de ce nouveau projet.

Dimanche le 7 novembre, en après-midi

Dévoilement et vernissage de "La chambre des cauchemars", une exposition de murales en hommage à Crowley avec Steven Johnson Leyba et une collaboration Lamashtu / Serge de Cotret.

Au plaisir,

Lamashtu - OUT

Semaine du satanisme. 31 octobre au 7 novembre. Montréal.

2010-10-23T14:24:00.000-07:00

La semaine du satanisme, un événement organisé par Ca Ca Ca:
http://www.kkkremlin.de/inter.htm

Plusieurs événements dans divers lieux soient secrets, soient insolites. Bruits, rituels, synesthésies... Plus d'information disponible très bientôt.

Invités spéciaux:

Steven Leyba (http://www.stevenleyba.com/)
Isa Christ (http://www.myspace.com/isachrist)
Torso (http://www.myspace.com/torsodeath)

Au programme: Rétrospective des films de Christoph Schlingensief, LES MUSICIENS LES PLUS DANGEREUX DE MONTRÉAL, Théorie de la Religion, The Man We Want to Anger : Kenneth Anger, Aleister Crowley, Cinema, Magick & The Occult, Courts-Métrages de CA CA CA, Charles Chadwick, films de Dionysos Andronis, Aryan Kaganof, Roland Lethem, des vidéoclips Métals en VHS, THE RITES OF SET, THE RITES OF ISIS, BOYD RICE: ICONOCLAST.

Le satanisme moderne, non seulement le refuge des modes gothiques et des terreurs nocturnes, est avant tout une discipline intérieure proclamant la liberté individuelle à tout prix contre les institutions, les clergés et toute forme d’autoritarisme grégaire. C’est le mode de vie du créateur, de l’innovateur, du destructeur des formes dont le nihilisme puise dans le néant pré-créationniste (le vide), le moteur (soleil noir) des naissances incendiaires, le rire (rictus) de l’enfant conquérant (Horus). Contre l’hypocrisie judéo-chrétienne, refuge de la morale et du confessionnal qui remet à Dieu le soin de punir le criminel, le satanisme proclame la criminalité qui se rend responsable des conséquences de ses actes, même les plus sordides. Cependant, à l’ère du mensonge et de l’hypocrisie généralisée de nos systèmes politiques et commerciaux, le sataniste est celui qui, ironiquement, défend les droits de la Terre Mère Satanique, nourricière et fertile, contre les ravages suicidaires de la Technique.

Bienvenue au Québec !

Une re-vision auto-complaisante des vues de la semaine (10)

2010-10-19T07:49:00.001-07:00

Don't Play With Fire (Dangerous Encounters - 1st Kind) - Tsui Hark, 1980

Ce film d’un jeune Tsui Hark compense le manque de finesse de ces dernières réalisations (le terme « préciosité énervante » pourrait aussi être utilisé) par une brutalité et une colère inégalées dans le cinéma hongkongais. Don’t Play With Fire est vicieux, enragé et totalement démentiel : parfait pour se mettre en transe avant les chasses nocturnes.

Murder Set Pieces - Nick Palumbo, 2004

Visionner ce film dans l’espoir d’y trouver un récit ou une réflexion sur le genre humain est un exercice vain. C’est un collage de prostituées mutilées, de néons, de swastikas et de muscle cars, sans plus. Cinq étoiles.

The Social Network - David Fincher, 2010

David Fincher réalise parfois des films ennuyeux (Panic Room), et parfois il utilise le cinéma afin de créer une chronique sur une génération (Fight Club). Ce film est dans la deuxième catégorie. Reste à savoir si sa représentation de la jeune femme actuelle est juste…

Graphic Sexual Horror - Barbara Bell, Anna Lorentzon, 2009

Un souvenir a marqué au fer rouge ma puberté acnéique, et c’est la découverte de Insex. Cette découverte se résumait, faute de carte de crédit, aux images gratuites et aux galeries de JPEG pixellisés que je trouvais à gauche à droite dans les crevasses du Globoweb. Démultiplié depuis en plusieurs franchises (notamment Sex & Submission), ce documentaire s’attarde aux origines, à son fondateur et aux modèles des premières années. La structure et la forme sont directes, avec quelques scènes de bondage extrêmes, mais c’est la psychologie du spectacle de la chair qui est l’intérêt de ce film. Les témoignages mettent de l’avant ce rapport entre la rémunération et l’exhibition, l’orgueil et la perte de dignité, l’art et la volonté de détruire… Un document captivant qui, dans l’absolu, traite des relations humaines contemporaines.

Dog Pound - Kim Chapiron, 2010

Un Scum appauvri pour une génération de tarés, ce déchet d’un affilié de Kourtrajme me fait considérer que si eux sont des artistes, je me recycle en éboueur.

Exit Through the Gift Shop - Banksy, 2010

Il s’agit soit d’une brillante supercherie, soit du portrait le plus efficace de la mort de l’art. Dans les deux cas, on ne peut que considérer retourner vers les rituels primitifs et le sacrifice humain.

Viagra au féminin et sodomie

2010-10-09T16:19:00.000-07:00

L’orgueilleuse verticalité des maisons-tours, des édifices publics et surtout des bâtiments étatiques inclut dans le visuel une arrogance phallique, ou plutôt phallocratique, elle s’exhibe, se fait voir, pour qu’en elle chaque spectateur aperçoive l’autorité. Le vertical et la hauteur manifestèrent toujours spatialement la présence d’un pouvoir capable de violence.
-Henri Lefebvre, La production de l'espace

Les différentes sciences (dont la médecine et la psychiatrie) ont toujours accusé un retard têtu quant à la compréhension de la sexualité féminine. L'hystérectomie, malheureusement, n'a pas tout réglé. Il est vrai que l'homme est plus simple à comprendre: le pénis en érection exige le cumshot et la construction de tours à l'image de sa puissance. Le monde moderne, malgré ses velléités égalitaires, ne semble pas plus intéressé à décrypter cette énigme qu’est la femme. Il suffit de travailler pour s'en rendre compte.

Toutes ces belles paroles pour vous mener à cet article paru sur santelog.com:
SEXUALITÉ : Les femmes privées de désir, n’auront pas leur « Viagra® »

Article fort intéressant, dont je me permet de citer ceci:

« Si le laboratoire Boehringer Ingelheim continue à croire en un « Viagra® » pour les femmes, avec sa molécule la flibanserine, il vient néanmoins d’annoncer sa décision d'arrêter le développement de son médicament expérimental pour le traitement de la baisse de désir sexuel. Par ailleurs, à ce jour, aucun traitement médical n’a été approuvé par la US Food and Drug Administration (FDA) pour traiter la « baisse de désir sexuel » chez la femme. Car la US Food and Drug Administration (FDA), lors de son dernier comité sur les médicaments « de la reproduction » exige des données très complexes et encore élargies pour étudier l’enregistrement de telles molécules… »

Si l'on considère l'histoire de la recherche sur la sexualité féminine, on ne peut qu'éclater de rire à l'annonce de cette nouvelle qui, évidemment, ne fera aucune vague.

Coïncidence... Un deuxième article trouvé aujourd'hui annonce que, statistiquement, la sodomie gagne du terrain aux États-Unis... Explication de l'auteur:

Alors pourquoi le sexe anal a-t-il autant fait gonfler les stats? Aucun rapport, en fait. C'est dans l'autre sens qu'il faut chercher l'explication: les femmes qui ont obtenu ce qu'elles voulaient étaient davantage susceptibles de céder aux désirs de leur partenaire. Ce n'est pas la sodomie qui a mené à l'orgasme. C'est l'orgasme qui a mené à la sodomie.

Et bien voilà. Faites plaisir à votre femme, et vous pourrez y insérer ce que vous voulez.

Nouveau blogue: Rhizome Vortex

2010-10-02T20:22:00.000-07:00

Je vous invite à visiter la conséquence (espérons que ce n'est pas la seule) de mes réflexions quant à la vidéo. Il s'agit d'un nouveau blogue intitulé Rhizome Vortex. Toutes les informations sur le quoi et le comment s'y trouvent:

http://rhizome-vortex.blogspot.com

This is a new blog/project. It's the result (hopefully not the only one) of my thoughts on video. The whys and hows are all explained there.

Solar Paludism - WNDX et Antimatter Film Festival

2010-10-01T07:40:00.000-07:00

Solar Paludism sera présenté dans deux festivals canadiens durant le mois d'octobre.

L'édition 2010 du festival WNDX, à Winnipeg, le présentera ce dimanche le 3 octobre à 17:00. Il est programmé dans le bloc Canada Avant Garde: The View from Here 2.

La deuxième projection aura lieu le 11 octobre à 21:00 durant le Antimatter Film Festival (Victoria, Colombie-Britannique). Le bloc s'intitule Soldiers in their Youth.

Une re-vision auto-complaisante des vues de la semaine (9)

2010-09-29T06:58:00.000-07:00

Les Sept jours du talion - Podz, 2010

Il ne suffit pas de composer son film de plans-séquences et de ne pas inclure de trame musicale pour justifier la cruauté d’un film, ou même de le rendre cruel. Surtout lorsqu’il semble s’agir d’une malhonnêteté morale pour suggérer que c’est la manière non-sensationnaliste et raisonnable de traiter de sujets durs. Ce refus de la « vitesse », à la mode depuis le Funny Games de Haneke, nous rappelle que n’est pas Haneke qui veut. Les Sept jours du talion échoue comme expérience malgré quelques bonnes séquences, et laisse un arrière-goût de sérié télé.

Trash Humpers - Harmony Korine, 2009

Je peux affirmer sans aucun doute que Trash Humpers est le prototype du cinéma du futur. Il reste à préciser de quel futur il s’agit. Pour ma part, je considère me contenter de visionner ce film en boucle jusqu'à ce que l’industrie (festivals, artistes, artisans, producteurs, tous pays confondus, etc.) enlève ses revues Famous et bouquins de la Nouvelle Vague de son derrière.

The Big Racket - Enzo G. Castellari, 1976

Ce poliziottesco ultraviolent de l’incontournable Castellari me fait regretter le syndrome du pastiche dont souffre le cinéma « jeune et dynamique » actuel. De la trame musicale alliant rythme industriel (en 1976!) et funk au montage haletant à s’en fendre la poitrine, tout exalte la jeunesse chaotique et la sauvagerie exacerbée. C’est avant John Woo, et en mieux. Il faudrait s’inspirer de ces polars et pas les travestir en niaiseries postmodernes.

Heroes Shed No Tears - John Woo, 1986

En parlant de John Woo, il faut tout de même reconnaître son génie. Dans la jungle plutôt que dans la crasse urbaine qui sera le théâtre (plus souvent qu’autrement) du reste de son œuvre, Heroes Shed No Tears enfile une suite bordélique de massacres sanglants allant jusqu’aux extrêmes de l’horreur corporelle. Bâclé, pathos comme seul le cinéma hongkongais y arrive, mais infiniment satisfaisant, Heroes Shed No Tears est au Parthénon du cinéma d’action bourrin et idiot avec le dernier Rambo et Deadbeat At Dawn.

The Expendables - Sylvester Stallone, 2010

Ce film prétendument « hommage » est un échec lancinant pour plusieurs raisons, mais plus précisément pour une seule : la violence est ratée. Les séquences de bastons sont filmées avec cette technique nauséabonde qui consiste à donner la caméra à un enfant atteint de parkinson et de le ligoter très très près des acteurs. C’est certainement facile, ça évite de plancher sur un découpage élaboré, mais c’est surtout très chiant. Lorsque Sly vide sa M-14 à bout portant dans un larbin de service, on veut un plan fixe, bien cadré, qui met l’emphase sur la pénétration des projectiles dans la chair. Allez plutôt voir les films mentionnés ci-haut ou, dans le pire des cas, Machete.

All About Lily Chou-Chou - Shunji Iwai, 2001

J’ai vu ce film pour la première fois à Fantasia, sans rien connaître du cinéma nippon. Le visionnement m’a marqué, me donnant l’impression que les Japonais avaient une plus grande sensibilité quant à la réalité cruelle et néfaste de la puberté tout en encourageant les conditions de cette même cruauté. Une deuxième écoute, accompagnée d’un bagage plus large, confirme cette impression. Par ailleurs, All About Lily Chou-Chou est un des rares films qui a réussi à traiter du Web sans tomber de l’obsolescence.

Love Exposure - Sion Sono, 2008

Sion Sono confirme son génie chaotique avec ce foutoir de trois heures. C’est un film appréciable, car détestable, avec un jeu d’acteur typiquement japonais, mais sur les amphétamines. Tout passe au moulinet deux fois plutôt qu’une, et on sent que Love Exposure est le résultat d’une urgence créative pour Sion Sono qui n’en a manifestement rien à branler de comment « bien faire les choses » (et même si, justement, il a prouvé qu’il sait faire).

CONTREPOISON - ... Until Next Morning

2010-09-16T06:49:00.000-07:00

Crackheads Gone Wild

2010-09-15T07:47:00.000-07:00

Merci à Steve Besse.

The junk merchant doesn't sell his product to the consumer, he sells the consumer to his product. He does not improve and simplify his merchandise. He degrades and simplifies the client. - William S. Burroughs

Kickback - Sideshow

2010-09-12T13:20:00.000-07:00

From the album No Surrender

Music by Kickback (myspace.com/kickback)
Video by Lamashtu (lamashtu.net)

Snuff footage from the film Coming Home, courtesy of Eric Falardeau (thanatofilms.com)
Featuring Alice B. Stone, Serge De Cotret

Solar Paludism en Corée du Sud - EXiS 2010

2010-09-07T13:13:00.000-07:00

Je n'ai pu faire l'annonce avant car le site (exécrable), n'était pas à jour. Solar Paludism a été présenté le 2 et le 6 septembre 2010 dans le programme EX-Now 2 du festival EXiS. Un premier périple asiatique, plus précisément à Séoul en Corée du Sud, pour ce court-métrage.

Toutes les informations ICI

Les billets sur ce blogue sont de plus en plus distancés, mais ce ne sera pas une habitude. Un crunch temporaire de travail m'empêche d'y investir autant d'énergie qu'à l'habitude... En revanche, c'est pour davantage de vidéos et de collages que ce sacrifice doit être fait.

Cubicule Violence #2

2010-09-03T09:39:00.001-07:00

Nier ses désirs est l'acte le plus vil et destructeur qu'un individu peut s'imposer. Les appétits n'existent que pour être rassasiés, et l'autodiscipline qu'à sombrer. Explication en trois points:

1- Les vices triomphent toujours de la vertu.
2- La force la plus vigoureuse ne s'atteint que par la joie.
3- L'ascétisme est une qualité de nécrophile et de banquier.

Dans un autre ordre d'idée, la beauté est, pour certains, un objectif, et pour d'autres la mesure quantifiable du plaisir de détruire.

Exception: les espaces du travail. Les murs beiges ne sont pas beaux.

L'orifice infernal du panoptique #5

2010-08-20T07:49:00.000-07:00

L'orifice infernale du panoptique #4
L'orifice infernale du panoptique #3
L'orifice infernale du panoptique #2
L'orifice infernale du panoptique #1

Re-vision auto-complaisante - Édition Fantasia 2010 (2)

2010-07-26T09:34:00.000-07:00

Deuxième et dernière partie de mes commentaires sur certains films de la programmation de Fantasia 2010. Un petit mot pour Éros-Thanatos, court-métrage de l'ami Serge de Cotret, qui sera projeté avant Wound de David Blyth (lundi 26 juillet, 22hrs, salle J.A. de Sève + mardi 27 juillet, 15h20, même salle).

Quant à la première de Théorie de la religion, Ffej, Serge de Cotret et moi-même avons certainement atteint un record personnel avec 10 walkouts et un Q&A marqué par un silence de plomb. Merci à Simon Laperrière d’avoir cru à ce film et d’avoir pris le risque de le présenter. Un deuxième remerciement également pour James Hamilton qui a poussé la bande-son à ses limites afin d’atteindre son plein potentiel cancérigène. Une de nos inquiétudes était que l’image, détruite analogiquement en VHS, soit trop décrépite pour une projection en salle. Ce fut tout le contraire, celle-ci étant tout aussi sombre que sublime. Espérons qu’il y aura d’autres présentations, dans cette cage obscure qu’est le cinéma, où il semble bien que l’expérience de Théorie de la religion peut atteindre sa force épiphanique.

The Devils - Ken Russell, 1971

Ken Russell semble être un homme charmant, plus candide que je l’aurais cru malgré sa vieillesse. Quant au film, vous n’avez pas besoin de mes commentaires, mais de le visionner.

Marwencol - Jeff Malmberg, 2010

L’univers de Marwencol est certes aussi singulier que la vie de son créateur, mais c’est sa sincérité qui est vraiment frappante. Dans un monde où l’ironie est la posture acquise, ce film est une leçon pour tous les charlatans qui gaspillent du matériel d’artiste sous le sigle du postmodernisme.

Re-Animator - Stuart Gordon, 1985

Projection d’une superbe copie 35mm de ce film qui a très bien vieilli. Un de mes meilleurs moments à Fantasia cette année.

[REC]2 - Jaume Balaguerò & Paco Plaza

Une suite surprenante, considérant que le premier m’avait laissé de glace. Cependant, c’est une expérience que j’aurais davantage vécu de manière vidéoludique plutôt que cinématographique.

A Serbian Film - Srdjan Spasojevic, 2010

Depuis plusieurs mois, ce film est partout sur le Web et est proclamé comme étant le film le plus dérangeant (« the definitive power electronic film », selon Retaliation) a gracié le cinéma depuis des lustres. Il n'en est, évidemment, rien. C'est un excellent divertissement, sans plus. A Serbian Film ne peut choquer que des gens qui ont la volonté de se plaindre, et se compose d’une série de mèmes sociaux grotesques que personne n’avait osé porter à l’écran, car puérils et un peu cons. Skullfuck, newborn porn et autres provoquent davantage de rires que de terreurs existentielles. La trame sonore arrache, du dubstep putride à souhait qui donne envie de devenir proxénète.

Suck - Rob Stefaniuk, 2009

Une brochette de cameos (Malcolm McDowell, Alice Cooper, Iggy Pop et autres) m’a convaincu de donner une chance à cette « comédie rock n roll ». Conclusion: Suck est aussi « rock n roll » qu’un pâté chinois, avec un humour qui j’espère n’est pas typique aux anglophones. Quelqu’un peut me dire qui est l’imbécile qui a composé la trame sonore? Dans quelles contrées maudites écoute-t-on encore de la musique aussi lamentable? Et du coup, pourquoi ne pas empaler à la verticale le crétin qui a jugé bon de ne pas caster un Montréalais dans un rôle de Montréalais? Si le Bloc veut la séparation, ce film suffirait pour une campagne de propagande. Rob Stefaniuk est une honte, et son déchet (n'appelons pas ça un film) triste et puant doit être oublié le plus rapidement possible.

Vampires - Vincent Lannoo, 2009

Bien que Vampires essaie très très fort de compenser le fait que Benoît Poelvoorde n'interprète pas le protagoniste, il n’en reste pas moins qu’il y a des éclairs de génie dans ce film. C’est plus crasse qu’on pourrait croire, avec des implications morbides qui sont suggérées dans chaque plan. Même Paul Ahmarani n’inspire pas de baffes! Vincent Lannoo a définitivement réalisé le meilleur remake de C'est arrivé près de chez vous que l'on puisse trouver.

The Human Centipede - Tom Six, 2009

Voir ma critique, écrit il y a un bout, ICI.

Re-vision auto-complaisante - Édition Fantasia 2010 (1)

2010-07-14T08:19:00.000-07:00

Tears for Sale - Uros Stojanovic, 2008

Le film fut introduit par un des scénaristes se plaignant que la version diffusée dans les festivals précédents fut mutilée par l’EuropaCorps de Luc Besson. Tout ce que ce dernier a produit récemment ne vaut peut-être pas 10 livres de compost, mais après le visionnement du director’s cut, on ne peut que lui donner raison. Il y a des longueurs abominables dans ce film, des séquences kitsch à en vomir qui inspirent la lecture d’un magazine de décoration intérieure. Tears for Sale est un film mémorable dans les premières 30 minutes, mais qui se gâte rapidement jusqu’à la finale qui n’en finit plus de finir. Malgré des thématiques et un récit vraiment inspirés (éléments aussi rares qu’un film sans CGI), les personnages donnent l’impression d’avoir été développé par un érotomane misogyne et une féministe de 90 ans qui militait pour la prohibition de l’alcool. Le traitement est peut-être celui d’un conte, mais il y a des limites à exagérer les caractères selon les sexes. L’irritation se mêle à l’ennui, et le tout au regret de ne rien avoir apporté à boire.

I Spit on Your Grave - Steven R. Monroe, 2010

L’original de Meir Zarchi ne m’a jamais marqué. Je l’ai vu plusieurs fois et n’en ai gardé aucun souvenir, bon ou mauvais. Cette qualité que l’on accorde aux films grindhouse des années 70-80, soit la démence inhérente au manque de moyen, n’avait selon moi pas gracié ce rape-revenge pourtant légendaire. Force est d’admettre que le remake est beaucoup mieux, si ce n’est que l’héroïne cette fois est une brunette. Tout est pas mal, et le gore arrache. Un film satisfaisant, mais oubliable.

A Holy Place - Djordje Kadijevic, 1990

Cette adaptation serbe du VIY de Gogol se distingue du film russe en délaissant la terreur de la claustration pour une horreur psychosexuelle latente. Le spectacle du conflit entre la foi religieuse et la sorcellerie est abandonné au profit d’une inquiétude ambiante, où les destins des personnages sont scellés par une malédiction jamais rationalisée. A Holy Place n'est pas seulement intéressant en tant que document exotique, mais est en soi un excellent film d'horreur qui, pour 1990, évoque une sensibilité perdue depuis longtemps.

The Life and Death of a Porno Gang - Mladen Djordjevic, 2009

Ce film dégénéré est une chute vers la crasse. Au-delà de l’outrance et du désespoir, le réalisateur Mladen Djordjevic répond avec nihilisme aux communes hippies. La libération sexuelle, avec les données contemporaines du Sida et du smack, devient un abysse infernal, prélude à l’enfer. Il y a une fureur, mais surtout une authenticité, dans Life and Dead of a Porno Gang qui excuse ses maladresses. Il s’agit d’un film sale, et cette saleté nous laisse souillés et déprimés, un résultat aussi rare qu’appréciable.

Mutant Girls Squad - Noboru Iguchi, Yoshihiro Nishimura, Tak Sakaguchi, 2010

La vague gore du cinéma nippon des dernières années a laissé des films certes bâclés et gratuits. Ils ont, cependant, le mérite d’être férocement plastiques et excessifs dans les effusions d’hémoglobines. C’est ce refus quasi total du CGI qui rend ces films essentiels à considérer. Malgré une indifférence pour le cinéma gore, il y a là une voie potentielle, nouvelle, dans la représentation de la violence et d'un érotisme de la mutation. Des films comme Meatball Machines sont non seulement chaotiques, mais urinent du sirop de maïs sur nos gueules et proposent quelque chose de véritablement organique, une qualité exceptionnelle dans le cinéma d’exploitation actuel. Avec Tokyo Gore Police, dont les références au Robocop de Verhoeven sont immanquables, on pouvait même repérer au travers du latex une certaine sincérité, une volonté de vraiment faire mal. Et bien tout ça fout le camp avec Mutant Girls Squad, une cochonnerie qui ne fait qu’aller plus loin pour aller plus loin dans le gore, et qui du coup perd tout son intérêt. Coréalisé par trois fondateurs de cette vague (dont le pornographe Noboru Iguchi), ils ont commis l’irréparable : intégrer du CGI, et du mauvais en plus. C’est long, c’est chiant, et absolument insatisfaisant. À mort.

Death Orgone #3

2010-07-06T07:19:00.001-07:00

Death Orgone #3

8 pages

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Théorie de la religion: PREMIÈRE MONDIALE, FANTASIA 2010

2010-06-29T19:35:00.000-07:00

Théorie de la religion, long-métrage de Lamashtu, sera projeté en première mondiale au festival international Fantasia dans le cadre du programme Camera Lucida.

La projection aura lieu le vendredi 23 juillet à 23h59, Théâtre J.A. De Sève.

Toutes les informations ICI.

Une re-vision auto-complaisante des vues de la semaine (8)

2010-06-17T07:58:00.000-07:00

Steppenwolf - Fred Haines, 1974

Pour 1974, cette adaptation du récit psychédélique de Herman Hesse était nécessairement un projet ambitieux et démesuré. Cela dit, et malgré la surcharge d’effets visuels, ce film échoue non seulement à atteindre la démence du texte original, mais également les préoccupations. Et il n’y a pas d’excuses lorsque l’on considère que Kenneth Anger avait achevé Scorpio Rising en 1963 et Inauguration of the Pleasure Dome en 1954. Le Steppenwolf de Fred Haines a très mal vieilli, et n’a pour salut que la présence des très érotiques Dominique Sanda et Carla Romanelli.

Rampage - Uwe Boll, 2009

Il y a quelque chose de terrifiant lorsque l’on considère le meurtre de masse comme un sujet acceptable pour un produit qui se veut rentable et divertissant. Il s’agit sans aucun doute du meilleur film de l’autrement insupportable Uwe Boll, mais également son plus irrecevable. Rampage met en scène un jeune homme déséquilibré et motivé par la surpopulation qui va à la chasse aux piétons. On apprécie le refus du développement psychologique et de la sentimentalité (sur 80 minutes, au moins 60 sont consacrées au massacre), mais le montage MTV, les flashbacks et la trame musicale post-rock témoignent de l’hypocrisie du projet entier. Quelques pieds de plus ont été creusés dans la tombe de l’humanité, déjà très profond depuis la cochonnerie qu’a vomie Kourtrajme pour M.I.A.

Pearls Before Swine - Richard Wolstencroft - 1999

Malgré mon appréciation pour Death In June et NON, je n’étais pas certain que ce Pearls Before Swine méritait mon temps ou mon argent. Ma curiosité m’a finalement convaincu, et je dois admettre avoir été agréablement surpris. C’est un film foncièrement artisanal, tourné avec des moyens modestes sur quelques jours. Datant de 1999, il s’agit d’une réponse S&M et fascisante (fascisme transcendantal pour être plus précis) aux films de Gregg Araki. Moins punk rock et plus neo-folk/industriel, Richard Wolstencroft a infusé une énergie néfaste et inspirante dans ce film autrement brouillon. Une chose est claire: Boyd Rice et ses amis sont des acteurs médiocres au possible, mais pour les aficionados de leurs carrières musicales et dans l’industrie de la controverse, Pearls Before Swine est fortement recommandé. Malheureusement, le DVD, produit par Soleilmoon, est exécrable. L’image a subi un transfert que l’on ne peut qualifier que de merdique.

Defendor - Peter Stebbings, 2009

Au centre de l’obsession actuelle pour les super héros, il y a Defendor. C’est mélodramatique et pathos au possible, plein de bons sentiments et d’espoir envers l’humanité, mais étrangement supérieur à n’importe quelle vision ironique du sujet. Dans tous les cas, il y a Elias Koteas, acteur que l’on voit trop peu et dont sa performance dans Defendor convainc de visionner à nouveau The Adjuster et Crash.

Lair of the White Worm - Ken Russell, 1988

Il y a toujours une part d’humour qui grouille sous le grotesque sacrilège des films de Ken Russell, mais elle n’est jamais autant exacerbée que dans Lair of the White Worm. Cette adaptation très libre de la nouvelle Bram Stoker est aussi ridicule que démente sans tomber dans l’autosuffisance. Baroque à l’excès, si l’hilarité de la chose ne vous suffit pas, la mise en scène et la direction artistique valent d’y jeter un œil attentif.

Solar Paludism - Images contre nature 2010

2010-06-15T15:39:00.000-07:00

IMAGES CONTRE NATURE 2010
festival international de vidéo expérimentale -10 ème édition
du 13 juillet au 17 juillet
Théâtre des Chartreux 105, avenue des Chartreux / 13004 Marseille tél. 04 91 50 18 90

Solar Paludism sera présenté dans le cadre du programme "Perception" du festival Images contre nature. Projections le 15 juillet à 20h30 et le 16 juillet à 17h30.

Solar Paludism from Lamashtu 93 on Vimeo.

Death Orgone #2

2010-06-10T13:47:00.000-07:00

Death Orgone #2

8 pages

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L'orifice infernal du panoptique #4

2010-06-03T09:17:00.000-07:00

L'orifice infernale du panoptique #3

L'orifice infernale du panoptique #2

L'orifice infernale du panoptique #1

Annihilateurs de cartes son...

2010-06-02T09:41:00.001-07:00

Multipliés par le doux ronronnement d'une scie circulaire.

Un regard froid - Algolagnie

Un jour...

Théorie de la religion - Affiche

2010-05-25T19:33:00.000-07:00

www.lamashtu.net

Une re-vision auto-complaisante des vues de la semaine (7)

2010-05-20T10:07:00.001-07:00

The Human Centipede (First Sequence) - Tom Six, 2009

C’est définitivement un nanar et, comme tout nanar, si le concept est merdique le film n’est d’aucun intérêt. Cependant, je dois avouer que le ridicule apparent du set-piece réussit avec brio à glacer le sang. Autant que je voulais voir crever les deux protagonistes (des pimbêches comme on voudrait tellement en incinérer), la finale est un châtiment que même le pire hippie marxiste ne saurait mériter. Les inspirations sont clairement Waita Uziga et la porno scat allemande et, si moindrement vous avez un intérêt pour ces expressions artistiques, vous trouverez votre dû dans The Human Centipede.

Death Women - ???, ???

Mondo japonais singulier : des scènes de crime où les victimes sont des femmes. Presque tout le document se compose de meurtres-suicides en Asie du Sud-Est (au Cambodge et aux Philippines, si je ne m’abuse). C’est crasse, un peu ennuyant et mal foutu. Les séquences d’autopsie où le monteur a jugé bon de laisser exprimer sa créativité en utilisant des motifs géométriques pour cadrer les incisions sont tout simplement débiles. Néanmoins, l’intérêt est davantage dans le contexte de production. L’obsession pour la femme morte me fait demander si la distribution de Death Woman se faisait davantage dans les réseaux de films gore ou plutôt dans ceux de la pornographie interlope…

Kynodontas - Giorgos Lanthimos, 2009

Ce film pourrait être une adaptation de L’irruption de la morale sexuelle de Wilhelm Reich. Aux tribus trobriandaises est substituée une cellule familiale où les parents gèrent leurs enfants-adultes en les isolant de toutes formes d’influx jugés nocifs, et donc du monde extérieur. Comme dans l’analyse qu’effectue Reich de la société patriarcale, la « tribu » va de la gestion des pulsions sexuelles et de la compétitivité jusqu’à, inévitablement, l’inceste. Leur perception de la réalité est totalement altérée, leur univers délimité par les clôtures. On finit par croire aux règles de ce microcosme tellement la suggestion et les acteurs sont intenses. Le ridicule frôle une horreur consternante, d’autant plus que les mises en scènes idylliques sont toujours chargées d’une violence latente. Malgré tout, un érotisme et un humour clairement présents rend le visionnement plus près du voyeurisme pervers que de la « critique sociale ». Kynodontas est cruel et non pas engagé, qualité forte appréciable.

Blue Spring - Toshiaki Toyoda, 2001

Suite aux déceptions que sont Poruno Sutâ (Tokyo Rampage) et 9 Souls, je n’ai pas suivi le travail de Toshiaki Toyoda. Blue Spring, sa première fiction, est cependant un film formidable. Empreint de nihilisme et de mélancolie, le récit orbite autour d’une école secondaire peuplée de jeunes voyous dont le leader est défini par un jeu initiatique mortel: dos au vide, agrippé au garde-fou de la terasse du toit de l'école, celui qui peut applaudir le plus souvent avant de reprendre prise gagne. L’esthétisation et l’homoérotisme ajoutent au malsain des scènes de vendettas brutales, mais se perdent parfois dans du tape-à-l’œil somme toute inutile. Un film déprimant à propos d’une jeunesse désespérée vouée à la mort ou au crime, agréablement accompagné de la musique shoegaze de Thee Michelle Gun Elephant. « I regret nothing of my youth ».

Avalon - Mamoru Oshii, 2001

Je n’ai eu accès qu’à la version américaine dont les sous-titres sont, apparemment, abrutis pour la clientèle décérébrée/mangeure de BigMac. Ce défaut m’indifférait car le travail de Mamoru Oshii ne m’a jamais vraiment plu. Ses films (je cible plus particulièrement les adaptations de Ghost in the Shell) m’ont toujours semblé surchargés de concepts philosophiques mal digérés qui résultent en du sous Philippe K. Dick. Néanmoins, j’admets avoir été impressionné par ce film. D’un point de vue esthétique, Avalon est encore aujourd’hui à couper le souffle. Tous les éléments travaillent à rendre ce monde « dystopique » palpables et oppressant. La nécessité de jouer pour survivre connecte avec cette pulsion très réelle des « gamers » de jeu vidéo en ligne (MMORPG). L’expérience est, au bout du compte, répétitive, aliénante et sans fin, chose que reprend très bien Avalon. C’est un film lent, composé de silence et d’action routinière très bien mises en scène. Si tout le travail d’Oshii avait cette retenue, je comprendrais davantage l’engouement de ses fans.

Re-vision (6)
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Re-vision (2)
Re-vision (1)

Cubicule Violence #1

2010-05-19T15:13:00.000-07:00

23 Skidoo - FU GI

2010-05-17T13:39:00.000-07:00

Ce vidéoclip m'inspire le dégoût d'Aftereffect et me convainc du bienfondé de me ruiner afin de me procurer une table de montage analogique. Fu Gi est une leçon de maître dans l'art du montage kinesthétique, gracieuseté de la formation industrielle 23 Skidoo. Démentielle, corrosive et hypnotique, cette vidéo, dans des conditions de projection décentes, serait la décharge mortelle d'un sniper psychique.

L'orifice infernal du panoptique #3

2010-05-16T12:47:00.000-07:00

L'orifice infernal du panoptique #2

L'orifice infernal du panoptique #1

Boyd Rice - Black Sun

2010-05-13T13:56:00.000-07:00

Menace Ruine - Lancement de l'album "Union Of Irreconcilables"

2010-05-12T10:01:00.000-07:00

Concert pour le lancement du quatrième album de Menace Ruine 'Union Of Irreconcilables'. Ce nouvel opus sera disponible en mai sur Aurora Borealis. La version Double LP sortira plus tard.

En première partie, les dérives sonores de REI REA.

$7. Porte à 21:00. Casa Del Popolo. 4873 Boul. St-Laurent

Entrevue de MR sur Bang Bang

La machinerie de la représentation

2010-05-10T11:04:00.000-07:00

Les circonstances, Lamashtu 2009

Deux opérations principales caractérisent [les interventions des outils]. L’une vise d’abord à enlever du corps un élément qui est en trop, malade ou inesthétique, ou bien à rajouter au corps ce qui lui manque. Les instruments se distinguent ainsi d’après l’action qu’ils effectuent : couper, arracher, extraire, enlever, etc., ou bien insérer, poser, coller, couvrir, assembler, coudre, articuler, etc., - sans parler de ceux qui se substituent à des organes manquants ou détériorés, valves et régulateurs cardiaques, prothèses d’articulation, clous implantés dans le fémur, iris artificiels, substituts d’osselets, etc.

Du dehors ou du dedans, ils corrigent un excès ou un déficit, mais par rapport à quoi? Comme lorsqu’il s’agit d’épiler une jambe ou de peindre des cils, de couper ou de repiquer des cheveux, cette activité extractrice ou adjonctrice renvoi à un code. Elle tient les corps dans une norme. À cet égard, les vêtements eux-mêmes peuvent passer pour les instruments grâce auxquels une loi sociale s’assure des corps et de ses membres, les règle et les exerce par des changements de mode comme en des manœuvres militaires. L’auto, tel un corset, les moule aussi et les conforme à un modèle postural. C’est un instrument orthopédique et orthopraxique. Les aliments sélectionnés par des traditions et vendus sur les marchés d’une société modèlent également les corps en les nourrissant; ils leurs imposent une forme, un tonus qui ont valeur de carte d’identité. Les lunettes, la cigarette, les chaussures etc. refont à leur manière le «portrait» physique… Où est la limite de la machinerie par laquelle une société se représente par des vivants et en fait des représentations? Où s’arrête l’appareil disciplinaire qui déplace et corrige, rajoute ou enlève dans ces corps, malléables sous l’instrumentation de tant de lois? À vrai dire, ils ne deviennent des corps que par leur conformation à ces codes. Car où donc, et quand,, y a-t-il du corps quelque chose qui ne soit pas écrit, refait, cultivé, identifié par les outils d’une symbolique sociale? Peut-être, à la frontière extrême de ces écritures inlassables, ou les trouant de lapsus, y a-t-il seulement le cri : il échappe, il leur échappe. Du premier cri au dernier, quelque chose d’autre avec lui fait irruption qui serait du corps sa différence, tour à tour in-fans et mal élevée, intolérable chez l’enfant, la possédée, le fou ou le malade.

-Michel de Certeau, L'invention du quotidien, tome 1: Arts de faire

L'orifice infernal du panoptique #2

2010-05-06T08:47:00.000-07:00

DE SPINNEKOP (LA MORT DES SOLEILS)

Une création théâtrale et musicale,
présentée le 8 mai 2010 à 23h
(entrée gratuite)

dans le cadre du
Kunstenfestivaldesarts,
au KVS, rue de Laken, 146
1000 Bruxelles

Collaboration entre:

Dessins & Chorégraphie: BONOM

Dispositif vidéo: Jean-François ROVERSI

Mise-en-scène, texte & citations: CA CA CA

Musique: TZII , GMACKRR + Brandon VALVIDIA

L'orifice infernale du panoptique #1

Death Orgone #1

2010-05-04T14:45:00.000-07:00

Death Orgone #1
8 pages
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Une re-vision auto-complaisante des vues de la semaine (6)

2010-05-03T07:44:00.000-07:00

Affliction - Mark Hejnar , 1996

Après plusieurs années de recherche, une copie de cette vidéo m’est finalement parvenue. Ce n’est pas tant une série d’entrevues avec des personnalités subversives des années 80-90 qu’un agencement frénétique de perversités belliqueuses qui témoignent d’autant plus de l’état d’esprit autodestructeur et chaotique de l’époque. Mike Diana vomit sur une bible, un cum/blood shot interminable et Full Force Frank qui échappe son Uzi ne sont que quelques uns des amusements offerts par Mark Hejnar. Outre ce qui est représenté, c’est le travail de montage hypnotique qui impressionne. Les performances de S&M se transforment en mandalas sataniques qui donnent envie de se commander des lames de rasoir au prix du gros.

Thirst - Chan-wook Park, 2009

Les films de Chan Wook-Park sont inégaux, mais peaufinés à l’extrême. Celui-ci l’est un peu moins et traite du cliché le plus saoulant du cinéma : les putains de vampire. Pourtant, Thirst est immensément appréciable et témoigne de l’habilité incomparable du réalisateur pour la mise en scène. Avec des mouvements de caméra impossibles, chaque scène est un tableau centré autour d’un objet dont les fonctions sont détournées à des fins sadiques et hilarantes. À noter : Ok-bin Kim n’a presque rien à son actif et déboîte des mâchoires tellement elle est excellente. Tour à tour hystérique, tour à tour sensuelle, elle projette une authenticité sur les scènes de baise qui confine à un voyeurisme gênant.

Pig Hunt - James Isaac, 2008

Série B straight to video qui a l’avantage d’être franc. Plus digne du grindhouse que bien d’autres gaspillages de pellicules dont c’est la prétention. Mots clés : Redneck, Pabst Blue Ribbon, gros seins, gros calibres, hogzilla.

Le boucher - Claude Chabrol, 1970

Ce polar détourné en étude de la condition humaine utilise les éléments extra-diégétiques (dont l’excellente musique de Pierre Jansen) afin d'ajouter à la banalité de la France rurale un aura d’inquiétude malsaine. Le récit pose ses assises sans hâte pour mieux nous gifler durant les vingt dernières minutes. Tout bascule vers un macabre étrangement mélancolique, les archétypes sont brisés et la pureté devient monstruosité. Chabrol rend perplexe sans insister et en refusant de nous prendre pour des cons. Une leçon de cinéma que bien des bouffons qui prétendent faire des thrillers intelligents devraient se driller dans le cerveau.

Kick-Ass - Matthew Vaughn, 2010

Cette adaptation de la BD culte américaine mutile le nihilisme et l’ultra-violence qui en faisait le charme. Amusant pour l’hommage à Adam West, mais dénué de sincérité.

Journal d'un coopérant - Robert Morin, 2010

Quelques éléments me déplaisaient (dont les split-screens ringuards), mais le malaise palpable des baby boomers du Cinéma Parallèle excuse tout.

Dead Ringers - David Cronenberg, 1988

Le triomphe de David Cronenberg est toujours aussi oppressant. L’horreur corporel de Videodrome et Scanners est ici tournée vers l’extérieur, une fusion parfaite entre la déliquescence de l’espace intime et le métarécit de la décrépitude. Jeremy Irons incarne, anthropomorphise même, la déprime subséquente au visionnement.

Re-vision (5)
Re-vision (4)
Re-vision (3)
Re-vision (2)
Re-vision (1)

The second coming...

2010-05-01T11:15:00.000-07:00

Upcoming divinations by Lamashtu:

Théorie de la religion
Chair intolérance
Les enfants du monde
Death Orgone 4-5-6
And some other multimedia empowerments...

Stay tuned.

L'orifice infernal du panoptique #1

2010-04-29T09:05:00.000-07:00

Cabal #1

2010-04-27T08:24:00.000-07:00

Cabal, première déjection, est le zine le plus intéressant qui m'ait été donné d'acquérir. Après avoir parcouru cette publication, on ne peut qu'espérer que cette salve soit l'ouverture d'un bombardement généralisé. 44 pages de visuel décapant à souhait où, certes, on retrouve les lieux communs (Lugers, cravaches, jeunes filles et carcasses) au contraste B&W ultra-saturé. Mais le traitement de l'image réussit malgré tout à écorcher la rétine. La composition n'est jamais bâclée et un travail obsessif de distorsion extrait de cette laideur une épiphanie ultra-érotique. Accompagné d'une compilation de harsh noise vicieuse et stridente, c'est un excellent compromis si l'on préfère éviter la messe dominicale.

Cabal #1 est disponible chez Cathartic Process

Un moment d'accalmie dans le document: l'entrevue avec Bizarre Uproar dont je me permets de citer cet extrait:

c: What prompted you to start up your label, Filth and Violence? And, what is your vision of this label?

BU: Labels are slow and not trustworthy. In our circles it's not even money they are after, it's something else. I would understand better if it would be greedy thing, lust for cash. But it's something else they want, Connections, want to be something, you know: name dropping. "Yeah, I know that X big cult PE/noise guy; yeah I just talked with him, I am going to release something from him." It's just plain stupidity. Sure there are good labels too but majority of them are just wankers. Fuckin' stamp collectors. [...]

L'esthétique des milices

2010-04-26T07:49:00.000-07:00

Produits de la compagnie Juggernaut Graphics

Hutaree, le groupe paramilitaire pro-catho anti-antichrist fut démantelé à la fin du mois de mars. Suite à cette seconde vague des milices et la paranoïa constante qu'avance les médias américains depuis l'élection d'Obama, de nombreux sites dont le MM Corps ont disparu volontairement ou suite à des pressions externes. Ce n'est pas une stratégie très réfléchie que de s'afficher publiquement avec des logos tapageurs lorsqu'on accumule des munitions contre le NWO, mais l'esthétique est intéressante pour des rednecks. L'art contemporain devrait lâcher le Black Metal et s'y attarder.

Cette vidéo de propagande du groupe Hutaree accompagnée de Sisters of Mercy ne saurait mieux illustrer cette proposition.

Léthargie... Prostitution Behind the Veil

2010-04-20T09:54:00.001-07:00

L'académie, le corporatif, mes propres prétentions artistiques et ma paresse m'ont retenu de nourrir ce blogue. Pour mes deux lecteurs, voici un petit quelque chose pour vous faire patienter d'ici à ce que je sois mieux disposé à élucubrer... Un documentaire de la BBC absolument sordide à propos de la prostitution en Iran. C'est en six parties, et si après vous n'êtes pas convaincus du bien fondé d'une structure légale pour les travailleurs et travailleuses du sexe, la misère humaine vous excite (ce qui peut être légitime).

Enjoy.

Yellow Fever / Extase de chair brisée: LUFF on Tour Japon

2010-04-13T09:10:00.000-07:00

Extase de chair brisée, co-réalisation avec Pierre-Luc Vaillancourt de Cinéma Abattoir et Yellow Fever seront projetés à différentes dates au Japon dans le cadre du Lausanne Underground Film & Music Festival on Tour.

Tous les détails ICI
(http://www.luff.ch/ressources/actualites/details/article/luff-on-tour-japan-2010/)

Françoise Duvivier

2010-04-08T08:36:00.001-07:00

http://www.damagedcorpse.com/

Entrevue:
http://www.egone.net/artistes/duvivierrn6.htm

LES SEPT ÂMES: Nouvelle publication maintenant disponible

2010-03-30T10:23:00.000-07:00

CA CA CA, en collaboration avec Lamashtu, vous offre la première manifestation de la revue LES SEPT ÂMES. Plus de 50 pages structurées en cut-up afin de saboter votre inconscient. L’objectif : détruire toutes vos idées préconçues du cinéma, de la spiritualité et des lois de la physique.

Extrêmement limité, LES SEPT ÂMES #1 est disponible au coût de 20$ CAN/US. La grosseur du document exige un montant supplémentaire de 10$ pour le transport. Paiement disponible par chèque, mandat-poste ou Paypal. Veuillez communiquer avec nous à: lamashtu93@gmail.com

Ce numéro inclus :

Une critique du livre 'Noise & Capitalism'
par Blake Hargreaves

Une entrevue hypno-télépathique avec Peter Whitehead
par J. X. Roberts

Une ode à Harry Crosby
par Lamashtu

et une diarrhée d'illustrations mystico-industrielles.

En relation holographique avec la revue, LES SEPT ÂMES #1 propose, sur quatre DVDR :

Le dernier long-métrage du cinéaste mystique Peter Whitehead,
Terrorism Considered as One of the Fine Arts

Une performance live de Deflag Hemoerrhage/Haien Kontra,

Une entrevue avec l’incomparable Mattin

Une conférence à propos du livre Noise & Capitalism

Et un chiâlage incessant et infâme de court-métrages...

Une compilation de Hobo Cult Records accompagné d’un livret de collages par Francesco De Gallo est finalement comprise dans cette orgie audio/vidéo/textuelle. Pour plus d’information au sujet de la compilation, nous vous invitons à visiter le site de Hobo Cult.

Au nom d'Osiris...

http://www.lamashtu.net/

Until the Light Takes Us

2010-03-29T07:40:00.000-07:00

À mon grand désarroi, Until the Light Takes Us atteste de la médiocrité moyenne du Black Metal. Varg Vikernes confirme sa démence paranoïaque, Frost de Satyricon s’illustre comme bouffon avec ses pantalons en plastique rigidifiés par le froid et Immortal… et bien ils sont égaux à eux-mêmes. Une fibre humaniste m’a très probablement infecté, mais j’étais incapable de contenir mes contorsions faciales à l’écoute de certaines interventions qui témoignaient d’une immaturité émotionnelle pathétique.

À mon grand étonnement, cependant, Until the Light Takes Us est un film dont le souci esthétique va au-delà de la moyenne des documentaires traitant de sujets similaires (Black Metal Satanica ou Metal : A Headbanger Journey). Les réalisateurs, Aaron Aites et Audrey Ewell, ont une habileté hors du commun pour capter des situations allant de déconcertantes à désopilantes (Frost à bord d’un avion, fixant le vide avec un bambin à ses côtés). Au lieu d’une structure rigide, ils ont choisi de présenter une série de moments anecdotiques qui en disent davantage sur la personnalité des fondateurs de cette scène que n’importe quelle question clichée, lue, et dont la réponse a été publiée des centaines de fois ailleurs. C’est justement le cas avec cette séquence où Fenriz de Darkthrone répond à une série d’entrevues téléphoniques avec une fougue qui rompt son affabilité usuelle. Ces moments forment l’intérêt du documentaire en laissant le soin aux spectateurs d’interpréter les points de vue et sentiments des interviewés.

Le problème est que Until the Light Takes Us n’arrive jamais à atteindre le cœur battant de son objet. Comme pour n’importe quel documentaire, il y a de nombreux angles possibles d’interprétation et, au lieu de focaliser, ce film les emprunte tous. Autant qu’il est très léché, autant qu’il se perd sans rien approfondir. C’est d’autant plus frustrant car certains développements inédits sont sacrifiés au profit de lieux communs. Nous avons entendu l’histoire du meurtre d’Aarseth par Vikernes des milliers de fois, mais la récupération du mouvement par l’art contemporain, et ce qu’en pensent les piliers du Black Metal, est une direction rarement abordée. Après la contrariété contenue de Fenriz à une exposition de Bjarne Melgaard, relancée par des extraits de la performance de Harmony Korine The Sigil of the Cloven Hoof Marks Thy Path, tout le reste semble se contenter de résumer, mais avec de belles images, d’autres films et reportages.

À voir pour ses moments de sincérité exacerbée et pour Varg Vikernes en taule se démenant pour justifier sa pyromanie païenne par une rhétorique douteuse.

Until the Light Takes Us est présenté au Cinéma Du Parc jusqu’au jeudi 1er avril.

Soudain le vide / Enter the Void TRAILER

2010-03-28T12:23:00.000-07:00

Nouvelle bande-annonce de Soudain le vide, le dernier long-métrage de Gaspar Noé.

L'attente est insupportable.

Tuerie en milieu scolaire...

2010-03-25T13:16:00.000-07:00

Article du mercredi 10 juin 1964 publié dans le Eugene Register-Guard

Le soucis du spectacle s'est perdu depuis...

Âmes Sanglantes - 20 mars 2010

2010-03-24T10:06:00.000-07:00

Âmes Sanglantes
20 mars 2010
Bar Octobre, Québec

http://www.t-d-g.net/as/

Âmes Sanglantes - 20 mars 2010 from Lamashtu 93 on Vimeo.

Association nationale des parents d'enfants martyrs

2010-03-23T12:01:00.001-07:00

Expression du jour:

Il vaut mieux le battre, avant que gamin joue au docteur avec la technologie.

Ou qu'il décide de "renoncer à ses jouets pour les remplacer par les pierres".

Mother's Day - Récipiendaire du prix Laurence-Bataille

2010-03-21T19:41:00.000-07:00

C'est avec une joie immense que j'ai lu, au-travers de ma vision embrouillée par un 40 onces de Jameson, que l'illustre Académie de la vie littéraire au tournant du 20e siècle me décernait un prix. En effet, le prix Laurence-Bataille m'a été attribué, ou plutôt a été attribué à mon premier zine: Mother's Day. Empreint d'un profond attachement pour le décorum et tout ce qui est anal, je serai donc présent à la remise afin de dépoussiérer mon complet et tâcher de le ruiner en renversant de la bière fétide dessus. Ça se passe le mercredi 24 mars à partir de 19hrs au chic Club Lambi, (4465 St-Laurent).

Plus de détails et liste des honorrorifiés sur le blogue de Matthieu Arsenault, organisateur et seigneur de guerre littéraire.

Menace Ruine: Nouvelle pièce en streaming

2010-03-17T09:47:00.000-07:00

The Upper Hand, nouvelle pièce de l'incomparable duo Menace Ruine, est présentement disponible en streaming sur Aurora Borealis.

À écouter ICI.

Si le vertige qui me paralyse en ce moment est une bonne indication, leur prochain album Union of Irreconcilables sera définitivement un chef-d'oeuvre (faute d'un meilleur terme).

Auto-promotion: La vidéo de Utterly Destitute, disponible sur l'édition LP de The Die Is Cast produit par Transcendental Creations.

"10 roughies: disturbing, extreme vintage porn of the 70’s and 80’s (a personal selection)"

2010-03-14T18:29:00.000-07:00

Je n'ai pas l'habitude de poster des articles provenant d'ailleurs, mais cette compilation de films pornographiques crades et viles était tout simplement incontournable.

À lire ICI.

Workplace Safety & Insurance Board

2010-03-10T08:41:00.000-08:00

Et pour l'humour de la chose...

L'insurrection qui vient

2010-03-09T10:02:00.000-08:00

(Photo de ORLANDO SIERRA/AFP/Getty Images)
The Honduran coup d'etat (Boston Big Pictures)

Texte signé par le Comité invisible, attribué sans preuve solide à Julien Coupat, L’insurrection qui vient est une lecture aussi nécessaire qu’accessible. Il est d’ailleurs disponible gratuitement ICI.

L’objectif de ce document est clair : convaincre de la nécessité d’une insurrection. Le contexte et les raisons qui en découlent sont définis pour ensuite poser non seulement les stratégies, mais l’attitude nécessaire. À partir d’exemples historiques, les auteurs partagent leurs considérations afin que l’action soit pertinente, efficace et indélébile.

Chaque phrase mérite d’être scandée entre les explosions de molotov, chaque mot est le maillon robuste d’une chaîne aussi vicieuse que celle des hooligans. Les auteurs ont réussi avec brio à définir le scepticisme confus que nous laisse les médias, la publicité et la propagande. Chose rafraichissante car bien des théoriciens français, en traitant de sujets similaires, se perdent dans leurs fascinations du langage. D'une certaine façon, c'est une évolution logique au The Industrial Revolution and Its Future de Théodore Kaczynski.

L’insurrection qui vient est un tract enflammé qui énerve et sollicite le goût de l’escarmouche face à une autorité qui défend des structures névrotiques et dévalorisantes. Outre quelques exagérations et emportements puérils, j’encourage cette lecture si ce n’est que pour bousculer les encroûtements bourgeois dont nous faisons tous preuves.

L’Occident, aujourd’hui, est un GI qui fonce sur Falloudja à bord d’un char Abraham M1 en écoutant du hard rock à plein tube. C’est un touriste perdu au milieu des plaines de la Mongolie, moqué de tous et qui serre sa Carte Bleue comme son unique planche de salut. C’est un manager qui ne jure que par le jeu de go. C’est une jeune fille qui cherche son bonheur parmi les fringues, les mecs et les crèmes hydratantes. C’est un militant suisse des droits de l’homme qui se rend aux quatre coins de la planète, solidaire de toutes les révoltes pourvu qu’elles soient défaites. C’est un Espagnol qui se fout pas mal de la liberté politique depuis qu’on lui a garanti la liberté sexuelle. C’est un amateur d’art qui offre à l’admiration médusée, et comme dernière expression de génie moderne, un siècle d’artistes qui, du surréalisme à l’actionisme viennois, rivalisent à crachat le mieux ajusté à la face de la face de la civilisation.

Et pour finir, la réaction du délicieux Glenn Beck à la traduction anglaise du livre...

Inextinguishable Fire - Harun Farocki (1969)

2010-02-24T11:50:00.000-08:00

Via Transduction.net... Billet original

I'm a worker and I work in a vacuum cleaner factory.

My wife could use a vacuum cleaner.

That's why I take one part with me every day.

At home, I want to put together the vacuum cleaner,

but no matter what I do,

it always turns into a submachine gun.

Warning - Why Can The Bodies Fly

2010-02-22T07:06:00.001-08:00

Gisèle Vienne - Jerk

2010-02-20T09:56:00.000-08:00

Je comptais écrire quelque chose à propos de ce théâtre de marionnettes conçu par Gisèle Vienne, Dennis Cooper et Jonathan Capdevielle, mais Nadia a écrit un compte-rendu on ne peut plus pertinent. Je vous invite à le lire.

J'ajouterai simplement que si vous avez une fascination pour le true crime, vous vous devez de voir cette pièce. Gisèle Vienne, lors du question-réponse, mentionnait que notre fascination pour la violence ne devrait pas être traitée par les médias mais plutôt par les conduits artistiques. C'est ce qui rend cette pièce si intéressante, soit que le bloodlust n'est pas condamné, mais traité comme une réalité humaine indéniable. Dans cette optique, Jerk offre une expérience à la fois réflexive et viscérale quant au traitement médiatique non seulement de notre voyeurisme, mais également de l'identification, de la distanciation et de la projection dans l'acte du meurtre. Ces éléments sont présents à plusieurs niveaux dans la mise en scène et le texte, créant une série de mises en abîmes. Ces dernières triturent l'esprit, nous forçant à les décortiquer et les lier des heures après que la pièce soit terminée.

Ce soir, le 20 février, est la dernière représention de Jerk au Théâtre La Chapelle. Vous vous devez d'y assister.

Une re-vision auto-complaisante des vues de la semaine (5)

2010-02-16T10:05:00.000-08:00

Le vieux fusil - Robert Enrico, 1975

Philippe Noiret en chirurgien affable qui bute du nazi à coups de chevrotines. Un couronnement de la vengeance qui nous écrase l’animal social contre l’haleine fétide du loup. Les quelques éclisses d’humanité ne servent qu’à mieux mettre en perspective une violence rendue avec beaucoup de soin par des effets spéciaux qui n’ont rien à envier aux plaies informatisées (CGI). Un chef-d’œuvre du film de guerre français/italien... La trame sonore par François de Roubaix convient parfaitement pour l’amour et l’affutage des couteaux.

Que la bête meure - Claude Chabrol, 1969

Toujours sous le thème de la vengeance (que voulez-vous, c’est la saison) : Un polar cinglant qui s’en prend avec véhémence à la bourgeoisie. Une esthétique ultra-classique (non, jamais la poitrine de Caroline Cellier n’est montrée) qui par moment se rompt au point d’atteindre les frontières de l’expérimental. Il y aurait beaucoup à dire, mais notons seulement la musique de Pierre Jansen et ces plans extérieurs au milieu des ferrailles. Que la bête meure nous rappelle que nous vivons peut-être « dans une société où les pizzas arrivent plus vite que la police », mais le ragoût lui, il est tout simplement dégueulasse.

Idi Amin Dada: An Autoportrait - Barbet Schroeder, 1974

Portrait dément d’un homme soit patelin soit débonnaire: Que Barbet Schroeder ait survécu mérite à lui seul le visionnement de ce documentaire. L’image exacte de l’ignorance et de la stupidité armées de pouvoir… Certains plans dépassent la fiction, dont la finale où des guerriers tribaux dansent devant des MIG.

L'Amour l'après-midi - Éric Rohmer, 1972

Il est impossible de ne pas être conquis par ce film dés le générique. Cela est, du moins pour moi, grandement redevable à la pièce de Arié Dzierlatka. Un opus incroyable qui démonte méticuleusement les mécanismes de l’adultère. Rohmer sait choisir ses femmes : Zouzou et Françoise Verley, entre autres, sont hypnotiques. Un visionnement obligatoire pour tous les éternels adolescents atteint d’ une overdose de testostérone.

Forbidden Siren - Yukihiko Tsutsumi, 2006

Christophe Gans dans son adaptation oubliable de la série Silent Hill avait au moins le mérite de conserver les éléments qui faisaient du jeu vidéo un chef-d'oeuvre. Forbidden Siren, adaptation d’une série de jeux survival horror qui se démarquait déjà par son in-jouabilité frustrante, évacue tout et ne conserve que les clichés du J-Horror. Une perte de temps sur tous les points…

Hill of the Foreskins

2010-02-11T11:32:00.000-08:00

Based on a poem by Harry Crosby
Video/Noise by Lamashtu
Shot at Frioul archipelago, summer 2009
Edited in 2010

HILL OF THE FORESKINS

What was the moment of coition like?
Come Zariba let down your gates
Turn turtle all you captives of the flesh
Square suns

Walled in by darkness from the crypt
Young bodies stripped to make a mock of time
Toy beauty dipped in feral wine
Bones buried in the Wood
Bones buried in the gold of Sun
Bones buried in the very gates of War
(Great searching of the gates)

Impatient earthquake
Shuffles all the pack
Redeals the reds the golds the blacks
Birdlike and blackened
Secret as a door
Sharp knives to stallion
Through a forest floor
(Great searching of the gates)

Floodgates
The day is done
And I can feel the pebbles
in my hand
Crumble and crumble
To a beach of sand
Whereon you walk

(Yet do they prance in
Circumcision round the pole
Stride over mountain Tops
Gurgle the rising Tide)

And if a slender boat
Should anchor near the Sun
Would mad queens madly run
Ggirdles undone)
Or would they come
Black scaffolds to the Sun ?

Silhouette City

2010-02-02T09:16:00.001-08:00

Cinema Politica présentait hier « Silhouette City », un documentaire à propos des groupes suprématistes chrétiens apocalyptiques. Évidemment, le sujet ne saurait davantage rejoindre mes intérêts et, dans un contexte où la désinformation règne, il est primordial de connaître la rhétorique de ces groupes marginaux très influent. Persistants, organisés et et de plus en plus sophistiqués, ils comprennent mieux que bien des spécialistes en communication les principes des médias sociaux et des relations publiques.

Avant de parler du film, précisons que la projection était gratuite, paiement sur base volontaire, et de présenter ce film est très louable. La projection ayant lieu au H-110, la salle principale du festival Fantasia à Concordia, on pourrait s’attendre à une qualité de projection acceptable. Malheureusement, ce n’était pas le cas. Le cadrage du film occupait 1/8 de l’écran, le contraste était mal ajusté et le volume beaucoup trop faible. Le visionnement était donc désagréable et je ne peux qu’imaginer la frustration des cinéastes. Certes, le propos est peut-être ce qui importe le plus pour un groupe qui se veut avant tout politique (CINEMA POLITICA), mais un film est également un objet artistique qui mérite d’être apprécié dans un contexte optimal. Je ne suis pas au courant des limites techniques, que ce soit du côté de la salle ou du film même, mais davantage de soucis pour le document ne feraient pas de tort, surtout quand la salle est bondée.

Pour ce qui est de Silhouette City: un véritable coup de masse. Les réalisateurs (Michael W. Wilson et Nathalie Zimmerman) offrent le résultat de leurs investigations quant à l’influence des organisations catholiques extrémistes sur la culture américaine. C'est qu'elles ont marqué avec violence l'histoire des États-Unis (il suffit de considérer le siège de Waco en 1993). Puisqu'il s'agit d'une eschatologie extrême justifiant l’accumulation d’armes et la résistance violente, il semble surprenant que l’influence de ces groupes rejoignent davantage qu'une poignée de fanatiques isolés. Ce document, formé de "found footage", entrevues et infiltration d'événements propagandistes, nous prouve le contraire... Cette idéologie recrute et radicalise avec une voracité intransigeante à partir des sphères les plus influentes, dont le militaire et le divertissement.

Un exemple frappant est le « Teen Mania Ministries » fondé par Ron Luce. Des adolescents cordés dans des stades scandent « THIS IS MY BATTLE CRY FOR JESUS » entre les hymnes rap-métal pro-catho. Imageries guerrières fusent à profusion, au point qu’il y a même des Navy S.E.A.L.S. effectuant des simulations militaire dans les estrades. Le rapport entre l’armée, le recrutement et l’endoctrinement religieux ne saurait être plus évident. Et on ne parle pas ici du « prêtre-guerrier » tel que défini par Éliphas Lévy… La division est très claire : si vous n’acceptez pas la Foi, vous demeurez avec les autres dans la porcherie qu’est le monde moderne. « It’s okay to die, because if I die for Jesus I’ll go where I want to go anyway ». Il est difficile de ne pas faire le pont entre ce que propose cet "escathologisme" et le « Terror Management Theory » dont j’ai parlé il y a un an :

Cultural worldviews manage existential terror by providing a meaningful, orderly, and comforting conception of the world that helps us come to grips with the problem of death. Cultural worldviews provide a meaningful explanation of life and our place in the cosmos; a set of standards for what is valuable behavior, good and evil, that give us the potential of acquiring self-esteem, the sense that we are valuable, important, and significant contributors to this meaningful reality; and the hope of transcending death and attaining immortality in either a literal or symbolic sense.

Grâce à des discours soigneusement modelés sur les préceptes de la programmation neuro-linguistique, les porte-paroles (lire gourous) de cette vision du monde propose une redéfinition de soi-même qui est difficile à refuser. Il n’est pas difficile de comprendre pourquoi ces mouvements ont pris leurs essors après le 11 septembre, rehaussant le tout de haine raciale et de fanatisme patriotique,

Extension : Le rapport « The Second Wave : Return of the Militias » disponible ICI est une lecture fascinante. Le « Bubba Effect » est un sujet très peu discuté dans les médias québécois. L’élection de Obama et ces velléités socialistes ont provoqué une recrudescence des milices paramilitaires. J'imagine très bien des groupes de rednecks armés jusqu’aux dents se dirigeant vers Washington… Roulant à toute vitesse dans des minivans conduites par des « soccer moms » n’ayant pas pris leurs Prozacs , les enfants tenant des drapeaux confédérés… L’excellente bande dessinée « DMZ », pour les intéressés, offre une vision très juste des conséquences d'une actualisation de cette menace.

Sorrow Expert

2010-02-01T11:23:00.000-08:00

Sorrow Expert est un obscur duo ukrainien mêlant des éléments folk, martial et ambiant. Découverte sur la compilation Polyn Kvitne (Wormwood Blooms), cette formation est définitivement un des hauts points du disque. Leurs mélodies lancinantes, mélancoliques au possible, sont martelées par des percussions à la fois imposantes et démoralisantes.

Les arrangements semblent parfois débraillés, maladroits même, mais après plusieurs écoutes un sentiment de tristesse hypnotique nous prend. Cette musique transmet un fort sentiment d'abattement, de désespoir et de beauté... La trame sonore de la décrépitude, l'émotion que peut dégager une photo flétrie de fiers soldats n'ayant pas encore connu leurs humiliantes défaites.

Il y a très peu d'information à propos de ce groupe sur le Web... À ce que j'en sais, Sorrow Expert n'a pas d'album et n'a participé qu'à quelques compilations. Cette vidéo live, néanmoins, témoigne de l'énerge écrasante que propose ce groupe qui, je l'espère, diffuseront davantage...

Chad VanGaalen - Molten Light

2010-01-26T12:29:00.000-08:00

Chad VanGaalen - Molten Light - Watch the best video clips here

Musique et animation par Chad VanGaalen. Vu par hasard sur une chaîne communautaire du Vermont... Merci télévision.

Ernest le vampire

2010-01-21T12:46:00.001-08:00

Quelque chose de différent... "Ernest le vampire" est un des rares souvenirs que je retiens de mon enfance télévisuelle. Diffusées entre les émissions à valeur éducative qui me détournaient temporairement du charnier infernal qu'est l'éducation primaire (pour mieux m'y enfoncer, cela dit), ces courtes animations étaient une rare lueur d'espoir.

Flashback et redécouverte... Les cauchemars de l'hématophage aux canines de mammouth excercent toujours la même fascination sur moi. Féériques et cruelles, ces vignettes regorgent de slapsticks macabres. Les scénarios de François Bruel sont géniaux, des jeux sur l'architecture et la densité des éléments surprennent à tous coups, usant des moyens les plus sadiques du surréalisme. À voir mais aussi à écouter... Composée par Gabriel Yared, la musique, chargée d'une angoisse espiègle, n'est rien de moins que magnifique.

Tropic Of Capricorn, Kika Nicolela

2010-01-20T09:06:00.000-08:00

TROPIC OF CAPRICORN (2005) from kika nicolela on Vimeo.

Pour le 100e billet de cet aide-mémoire solipsiste, je vous propose ce court-métrage qui a survécu à mon amnésie. Il s'agit d'un document sublime où quatre transsexuelles brésiliennes discutent de leurs existences. Chacune livre tour à tour des anecdotes lubriques, leurs espoirs et désespoirs... Certaines se masturbent, perdues dans leurs propres réflexions. D'autres, bien conscientes de la caméra, exposent leurs corps avec un plaisir exhibitionniste. Bien que les filtres de couleur soient ringards (j'aurais définitivement privilégié une captation brute et esthétiquement désintéressée), on ne peut qu'admettre l'érotisme incandescent de ces monochromes fluos. Des corps perdus dans une noirceur totale, narrant la réalité "socio-sexuelles" de leurs conditions: tour à tour marchandises et marchandeurs, humains et objets.

Con-Dom

2010-01-13T08:04:00.000-08:00

I played for 40 minutes last night, and for 99% of the time, I was physically abusing people for want of a better word, pushing them around, wrestling them to the ground, touching their private parts... Nobody did anything to stop me! And it took like 38 minutes in the performance 'til somebody finally had the guts to stand up for themselves. And, that's what it's all about. 99% of the population don't stand up for themselves, don't fulfill themselves properly. And 1% maybe do and that girl is the 1% that we should all be aspiring to, not the 99% that were purely apathetic.

-Mike Dando

Thee Psychick Bible || Rites morphologiques

2010-01-11T10:35:00.000-08:00

Genesis Breyer P-Orridge: Thee Psychick Bible from DANGEROUS MINDS on Vimeo.

Entrevue avec Genesis P-Orridge pour la ré-édition de Thee Psychick Bible sous Feral Press. Cette édition comprend également un DVD archivant certains rituels vidéos du TOPY.

69$ sous Feral Press, 48.95$ chez Amazon.ca...

L'entrevue devient intéressante entre 20:00 et 24:00 pour les opinions de P-Orridge quant à la pandrogénie. Sa théorie fut, certes, explicitée dans de nombreux entrevues et documents, notamment dans le court-métrage de Dionysos Andronis "Pandrogeny Manifesto". Mais ici, il élabore davantage quant à l'évolution du corps humain par des mutations biologiques, chimiques (grâce à la kétamine) et trans-identitaires.

Cett idée n'est pas nouvelle... Pour nombreux occultistes et historiens des rituels, l'humain est le résultat d'un travail conscient, forgé à partir d'un corps hybride mêlant animalité et énergie psychique... Cette citation provient du livre "Histoire des rites sexuels" écrit par Jacques Marcireau (1971):

Les rites morphologiques proviennent de l'époque des hybrides. La plasticité des hybrides permit la transmission héréditaire de mutations acquises artificiellement. Il est impossible de comprendre les deux coutumes les plus aberrantes de l'ethnologie: les mutilations rituelles et le rite de suppression d'enfant, si l'on refuse d'admettre l'existence des hybrides.

Les mutilations rituelles s'expliquent très bien si l'on y voit les commémorations - et tous les rites sont des commémorations - de techniques utilisées jadis pour débaresser les hybrides de leurs caractéristiques animales.

L'homme a eu des griffes et c'est pourquoi, bien longtemps après leur dispartition, il a continué à se couper les doigts.

Oui, l'homme s'est littéralement sculpté, façonné... Procédant par tâtonnements, par imitations, recommençant sans perdre courange ni patience en dépit d'échecs nombreux il a "fait" son propre corps... On coupait, on taillait, on greffait, on tuait, on s'accouplait... Le matériau était la chair, le sang, l'os...

Il n'y a pas eu une souche unique de l'homme. Il y a eu des apparaitions successives d'êtres de plus en plus voisins de l'homme actuel, par métissages; cela pendant une période infiniment longue. L'évolution, qui est un phénomène mécanique, ne peut pas à elle seule expliquer la formation de l'homme. Les animaux, eux, ont évolué et cela s'est fait au hasard, d'où la multiplicité des espèces et des formes.

L'homme a voulu et dirigé sa propre évolution; cela explique la relative unité de l'espèce humaine comparée aux espèces animales.

L'optimisme selon Georges Bernanos

2010-01-10T11:12:00.000-08:00

L'optimisme m'est toujours apparu comme l'alibi sournois des égoïstes, soucieux de dissimuler leur chronique satisfaction d'eux-mêmes. Ils sont optimistes pour se dispenser d'avoir pitié des hommes, de leur malheur.

Georges Bernanos, Les Grands Cimetières sous la lune (1938)

Z'ev

2010-01-09T10:27:00.000-08:00

Been listening to some Z'ev lately during the editing of a new video.. An amazing percussionist of the "industrial" era. Meditative and violent, symphonies of enlightened warlocks... I would have paid much to witness this collaboration between Zorn and him.

Stefan Danielson

2010-01-07T12:37:00.000-08:00

Stefan Danielson, Live by the Machete - Die by the Machete

Collage on paper, 2004

Vision de l'Afrique à la fois cataclysmique et pénétrante de beauté... Les collages de Stefan Danielson sont imprégnés de rituels et de chairs.

Il a également confectionné la pièce ayant servi de pochette pour l'album Racket de l'incontournable formation "power electronics" Whitehouse. Ses pièces ornent/orneront également le projet de William Bennett, Cut Hands.

Qui plus est, des pistes de Cut Hands feront parties du documentaire sur le Liberia par Viceland Film.

Bite Dead (Collages, arts)

Africa & Omega (Photographies)

Prurient - Domina Milking

2010-01-06T10:38:00.000-08:00

Improvised video based on the track Domina Milking by Prurient.

From the album The Black Post Society.

Made from scrap footage of next video/collage project: "La Théorie de la religion".

Harry Crosby - Shadows of the Sun...

2010-01-04T12:40:00.000-08:00

Harry Crosby par Caresse Crosby

Une balle de .25 perce la tempe gauche de son amante, Josephine Bigelow. Découvrant son suicide, une balle de .25 percera sa tempe droite.

Harry Crosby, poète suicidé le 10 décembre 1929 à 31 ans… The Black Sun et The Mad Queen.

Avant Burroughs, on y découvre des perversions médicaux-astrales, le testament solaire et la bureaucratie de la Mad Queen, l’annihilation scientifique.

Sa femme, Mary Phelps Jacob (Caresse Crosby), avait breveté la brassière en 1914.

Biographie
Sélection de poèmes

ASSASSIN

Voici le temps des assassins..."
Rimbaud

I exchange eyes with the Mad Queen.

The mirror crashes against my face and bursts into a thousand suns. all over the city flags cracle and bang. Fog horns scream in the harbor. The wind hurricanes through the window. Tornadoes are unmuzzled as I begin to dance the dance of the Kurd Shepherds.

I stamp upon the floor. I whirl like dervishes. Colors revolve dressing and undressing. I lash them with fury stark white with iron black harsh red with blue marble green with bright orange and only gold remains naked. I roar with joy.

Black-footed ferrets disappear into holes.

The sun tattooed on my back begins to spin faster and faster whirring whirring throwing out a glory of sparks. Sparks shoot off into space sparks into shooting stars. Shooting stars collide with comets. Explosions. Naked colors explode into Red Disaster.

I crash out through a window naked wide-spread upon a Heliosaurus. I uproot an obelisk and plunge it into the ink-pot of the Black Sea. I write the word SUN across the dreary palimpsest of the world. I pour the contents of the Red Sea down my throat. I erect catapults and lay seige to the cities of the world. I scatter violent disorder throughout the kingdoms of the world. I stone the people of the world. I stride over mountains. I pick up oceans like tin cards and spin them into oblivion. I kick down walled cities. I hurl giant firebrands against governments. I thrust torches through the eyes of the law.

I annihilate museums. I demolish libraries. I oblivionize skyscrapers.
I become hard as adamant strong as battleindurated with solid fire rigid with hatred.
I bring back the wizards and sorcerers the necromancers the magicians. I practice witchcraft. I set up idols. With a sharp-edged sword I cut through the crowded streets. Comets follw in my wake. Stars make obeisance to me. The moon uncovers her nakedness to me.

I am the harbiger of a New Sun World. I bring the seed of a New Copulation. I proclaim the Mad Queen.

I stamp out vast empires. I crush palaces in my rigid hands. I harden my heart against churches.
I blot out cemetaries. I feed the people with stinging nettles. I resurrect madness. I thrust my naked sword between the ribs of the world. I murder the world!